Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S - "De aici pentru El".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilice în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei luciu inconfundabil "glossy", asemănător aplicării unui rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,5 * 22 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o Sumă suplimentară de 70€.

Opera este semnată pe dos.
Însoțește Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și posibilități de alegere pe www.antonkaestner.com.

Propină expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, meșteșugar & artist, ale cărui inspirații au plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină mai târziu pasiunea mea în viață.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Este peste trei decenii de când am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat prin lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu o parte din mine, sălășluind în mod discret sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura s-a transformat într-o formă de meditație secretă pentru mine—o modalitate de a evada din lume și a mă concentra asupra SINUIl meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat atelierul în Paris și m-am dedicat integral artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție personală, "Éechos", găzduită în Paris la finalul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărată de tehnicile tradiționale de pictură: pict în acril, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce întâmpin cu bucurie. Permit „experimente aleatorii” - ori ce este permis pentru a sabota rațiunea!- să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în final expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși dând fiecărei lucrări o calitate de „ascetism”: sunt fericit când recunosc „necesități irreducibile”, adică ceea ce suntem probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intenționalizare/ posesie intelectuală”, ci lărgire de conștiință și explorarea realității, a poveștilor ei vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în miezul vieții”, „le vif” cum ar spune marii SF francezi Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea sticlei colorate, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o zgârietură strălucitoare pe care ți-ai putea zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un mâner discret: trăiește, se schimbă, se vede.
Ile intercalarea luminii, culoarea și textura, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner