Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

"Study #1" este o operă cu impact vizual electric, în care Amalia Angulo-Alvares renunță la culoare pentru a concentra toată energia într-o grisaille brută, violentă și descarnată. Piesa este un exercițiu de tensiune psihologică pură și volumetrică.

ARTISTA și CONTEXTUL CONCEPTUAL AL “STUDY #1"
Amalia Angulo este o pictoriță contemporană născută în 1980 în Havana, Cuba. În 1994 s-a mutat în Republica Dominicană, unde a trăit timp de 20 de ani și a absolvit The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Republica Dominicană), una dintre cele mai prestigioase instituții de arte vizuale din Caraibe, afiliată istoric la renumita Parsons School of Design din New York.

În 2017 s-a mutat în Statele Unite, unde locuiește și lucrează de atunci, stabilită în Valea Hudson, New York.

Traiectoria sa se bucură de o proiecție solidă pe piața internațională de artă contemporană, în special pe piețele din New York, Los Angeles și Europa, fiind reprezentată în circuitele oficiale ale galeriilor de prestigiu - cum ar fi Keijsers Koning și Stellarhighway - și participând activ la târguri internaționale de referință în domeniu, cum ar fi CAN Art Fair Palma.

Opera sa a fost expusă la nivel internațional și face parte din colecții private din America de Nord, America de Sud, Europa și Asia.

Angulo a închis recent expoziții personale la Stellar Highway din Brooklyn, New York; Sean Horton în New York, New York; și Hudson House în Hudson, New York, unde a fost și artist rezident.

Alte expoziții includ cele realizate la The Trophy Room LA, Los Angeles, California; Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York; Stellar Highway, Brooklyn, NY; The Hole, New York, NY; Keijsers Koning, Dallas, TX; Allouche Gallery, New York; Private Walls Gallery, Belgia; Better Go South, Germania; Tuesday to Friday, Spania; Galería Nader, Republica Dominicană; și Casa de Teatro, Republica Dominicană.
Opera lui Angulo se află în colecții private din America de Nord, America de Sud, Europa și Asia.

"STUDY #1": O forță carnală și expresionistă în format miniatură.

Această operă originală și singulară prin raritatea sa în raport cu creațiile sale ulterioare aparține unei etape în care Amalia Angulo a pictat nuduri și imagini foarte grafice ca parte a explorării sale despre dinamici umane legate de inadecvare.

• OBRA și CONTEXTUL SĂU CREATIV:
«Study #1» este o piesă de referință sau de debut care face parte dintr-o etapă de mutări și cercetări după ce s-a stabilit în Statele Unite în 2017. În această călătorie creativă, Angulo abordează în mod brusc și descarnat nudul și alterarea anatomiacă ca instrumente vizuale pentru a explora în profunzime complexitatea dinamicilor umane și a deconstrui noțiunile impuse de perfecțiunea socială, dezrădăcinarea corporală și inadecvarea.

• Desenul și grisalea
Realizată cu ulei pe hârtie, evidențiază tăierea sa expresionist-figurativă a nudului și utilizarea hotărâtă a grisaillei -cu nuanțe ușor ocrii în contururi și păr- și a clarobturii. Practica artistică a Anguloi dă prioritate desenului; ea vede picturile sale ca dimensiuni adăugate la liniile concepute pe hârtie.

• Distorsiunea și volumul monumental:
Printr-un unghi de sus extrem și provocator, artista deformează perspectiva generând o distorsiune deliberată și expresivă a proporțiilor anatomice, sublinind volumul monumental și carnal al trunchiului și pieptului care pare să se reverse peste compoziție pentru a se năpusti asupra privitorului. Pieptul și trunchiul intră în planul întâi cu o prezență masivă, aproape stâlpoitor, care domină spațiul și reduce capul la planul doi, desființând orice academicism pentru a arăta adevărul cărnii.

Opera are identitatea ei proprie: formele corporale sexualizate și fața stilizată cu trăsături exagerate care amintesc de păpuși, rezultat al gustului artistei pentru filmele de groază corporală (body horror) și romanele distopice.

• Fața
Fața este nucleul tensiunii dramatice. Departe de orice pasivitate, figura întoarce privirea spre noi, obraz conștient și provocator, în timp ce celălalt ochi este îngropat sub păr. Gura, deschisă într-un gest rigid și exclamativ care expune dinții, zdruncină întreaga compoziție și conferă piese o încărcătură psihologică și o tensiune dramatică crudă, în linie cu curentele noului realism figurativ contemporan.
Subiecții Angulo ne confruntă mereu cu priviri tulburătoare, obses de ochi larg deschiși și zâmbete rigide, sugerând ceva tulburător ascuns în spatele fiecărrei grimase.

• Contrastul și materia:
Părul, tratat în şuvițe deschise și zimțate, cade cu greutatea gravitației pe lângă față, încadrând scena și conturând chipul pe un fundal întunecat, dens și claustrofobic. Textura pronunțată a suportului adaugă o mască tactilă, aproape organică, care face ca tușul pensulei lui Angulo să se simtă viu, vibrant și gros.
Tratamentul luminii evidențiază textura materială a tușului pe piele, creând un contrast puternic cu fundalul întunecat și neutru pentru a concentra întreaga iluminare și modelarea volumetrică asupra corpului.

• Reversul
Partea din spate funcționează ca o placă de catalogare, semnată de mână de către propria pictoriță. La valoarea diferențiatoare și la caracterul colecționabil unic al operei se adaugă reversul, complet manuscris de către autoare, din care se poate citi: «Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / oil/paper».

DIMENSIUNI
• Format: Miniatură: 15,5 x 15,5 cm.

AUTENTICITATE
Autentitatea operei este garantată printr-un dublu factor de verificare care asigură autoritatea și proveniența sa.

1. Dovezi fizice: Semnătura manuscrisă originală executată pe verso și semnătura completă extinsă pe revers sub identitatea "Amalia Angulo-Alvares", corespunzând numelui de înregistrare utilizat de pictoriță în acea perioadă.

2. Verificarea de către autoare: corespondența purtată direct cu artista la 26 octombrie 2026 în care artista însăși a verificat imaginile acestei bucăți (fața și reversul) și a emisi o declarație explicită de autenticitate: «Verific și confirm faptul că această operă este originală și creată de mine în studio-ul meu ca parte a unei serii de lucrări pe care le-am dezvoltat aproximativ din 2015 până în 2018-2019». Acest document atestă proveniența legală și istorică a operei.

STAREA DE CONSERVARE
Stare excelentă de conservare, perfectă pentru înrămire și expoziție imediată. Pelicula picturală în ulei este stabilă, coezionată și fixată pe hârtie, menținând integritatea suportului de hârtie, texturile și vivacitatea pigmenților originali. Marginile piesei arată limitele suportului cu urme ușoare de marcaje și frecări tehnice specifice procesului de execuție al artistului.

NOTĂS ADIȚIONALE:
• Se trimite plană și nespecificată înrămuită, cu grijă înfășurată într-o hârtie vegetală (glassine) și protejată într-un plic rigid pentru a asigura o livrare sigură.
• Fotografiile fac parte din descriere.
• Măsurile și greutatea finale indicate corespund configurației unei ambalări sigure, indispensabilă pentru a asigura protecția corectă a operei în timpul transportului.

INFORMAȚII SUPLIMENTARE DESPRE AMALIA ANGULO
Formare academică:
o Graduată în Arte Frumoase și Ilustrație de la The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, Republica Dominicană), una dintre cele mai prestigioase instituții de arte vizuale din Caraibe, istoric afiliată la renumita Parsons School of Design din New York.

o Artist-in-Residence (Artistă în Reședință): Selectată pentru programul instituțional de rezidențe de artă la Hudson House (Hudson, New York), perioadă în care a dezvoltat serii complete de desen și pictură tehnică, care au culminat în expoziții personale omonime.

Unele Expoziții și Târguri Remarcabile
Expoziții Personale (Solo Exhibitions)
• «Sweethearts» — The Trophy Room LA, Los Angeles, California, SUA (2024).
• «Happy» — Hudson House, Hudson, New York, SUA.
• «Super Happy» — Debut Solo Exhibition, Sean Horton (Presents), New York, NY, SUA.
• «Solo Show» — Stellarhighway, Brooklyn, New York, SUA.
• «Solo Show» — Kishka Gallery, White River Junction, Vermont, SUA.
• «Exposición Individual» — Galería Nader, Santo Domingo, Republica Dominicană.
• «Exposición Individual» — Casa de Teatro, Santo Domingo, Republica Dominicană.
Colective și Galerii Selectate
• «Modern Rituals Exhibition» — Muestra Colectiva Contemporánea (2026).
• «Group Show» — Keijsers Koning, New York / Los Angeles, SUA (Representare formală pe Platform Artsy).
• «Group Show» — The Hole, New York, NY, SUA.
• «Group Show» — Smack Gallery, Lille, Franța.
• «Group Show» — Private Walls Gallery, Knokke-Zoute, Belgia.
• «Group Show» — Tuesday to Friday Gallery, Valencia, Spania.
• «Group Show» — Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, New York, SUA.

Participare la Târguri Internaționale de Artă
• CAN Art Fair (Contemporary Art Now) — reprezentată cu expoziție formală a operei în Palma de Mallorca, Spania.
• Participare activă la târguri de artă contemporană pe piețe-cheie din SUA (circuite independente din New York și Los Angeles).