Tijs Dragtsma (1992) - Two Moons in Embrace





50 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 144916 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Lucrarea originală în tehnică mixtă Two Moons in Embrace (2026) de Tijs Dragtsma este zgâriată în sticlă acrilică, semnată și înrămată.
Descriere de la vânzător
Două luni se întâlnesc într-un îmbrățișare. Una este plină, rotundă și completă. Cea de-a doua este un semicerc subțire, deschis pe o parte, ca și cum ar aștepta să fie închis. Unde se întâlnesc capetele lor, fjentul se potrivește în cerc, iar cele două corpuri de mai jos se pliază într-o formă sculpturală unică, umăr la umăr, un braț înfășurat aproape, o mână odihnindu-se acolo unde cealaltă poate s-o simtă.
Luna plină apare ca un câmp dens de zgârieturi fine, craterele și mările sale ținute într-o textură care pare că respiră. Alături, semicercul este un arc subțire, luminos, tăiat din aceeași întuneric, mult mai liniștit, dar la fel de prezent. Între și sub ele, corpurile rămân aproape în întregime întunecate, două siluete care se dezvăluie doar la margine, unde lumina găsește o umeri, un încheietură de încheietură, curba unei mâini ținute. Imaginea trăiește în acea diferență, un câmp luminos de semne așezat pe un fond negru adânc care refuză să dea ceva degeaba.
Nicio vopsea. Nici o imprimare. Nici cerneală. Imaginea este zgâriată în suprafața sticlei acrilice, formată prin îndepărtare în loc de adăugare. Este întotdeauna prezentă, cu sau fără lumină directă, nu apare sau dispare în mersul tău peste ea. Lumina nu creează imaginea. Îi oferă claritate, astfel încât sub un unghi în schimbare contrastul se intensifică, lunile par să adune mai mult luciu, iar corpul întunecat de sub ele se așează mai adânc în umbră.
La aproape de aproape lucrarea se dizolvă într-un câmp de semne individuale, fiecare mic și intenționat, construind suprafața cioplită a unei luni sau marginea moale a unui umăr. Îndepărtează-te un pas și se rezolvă din nou într-un singur gest monumental, liniștit, două corpuri cerești ținându-se reciproc așa cum pot doar două lucruri incomplete.
Există o încărcătură simbolică în asocierea unei luni pline cu un semicerc într-un îmbrățișare între două corpuri. Unul este întreg, celălalt încă în devenire, iar lucrarea sugerează că intimitatea nu este două jumătăți potrivite, ci două faze diferite găsind o formă împreună. Continuă seria Art with Scratch de Tijs Dragtsma, în care imaginile sunt construite prin deteriorare controlată a suprafeței, mai degrabă decât prin pigmenți sau imprimare, iar cele mai vechi simboluri ale dorinței și distanței, soarele, luna, cerul nopții, își recapătă greutatea prin răbdarea semnului.
Un limbaj vizual în care deteriorarea nu înseamnă distrugere, ci structură.
"Două luni, o îmbrățișare, și o lumină care nu pretinde să fie remarcată, ci simțită."
Despre Art with Scratch
Art with Scratch este un parcurs de lucrări în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Cioplită pasaj cu pasaj într-o suprafață neagră profundă, fiecare lucrare apare prin nenumărate zgârieturi precise care prind lumina și scot forma din întuneric.
Dintr-un kilometru distanță, imaginea apare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Însă de aproape, lucrarea se dizolvă într-un câmp dens de semne individuale. Fine, fragilă și aproape ușoară. Ceea ce părea solid se dovedește a fi o plasă delicată de linii, fiecare o gest deliberat, fiecare esențial pentru întreg.
Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Suprafața neagră absoarbe, în timp ce liniile zgâriate reflectă. Pe măsură ce lumina se deplasează peste suprafață, imaginea prinde viață. Dintr-un unghi figura stă clară și definită. Din altul se înmoaie și se retrage către întunericul din care a venit, fără a dispărea vreodată. Sub un spot concentrat, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminos.
Ceea ce face ca acest mediu să fie atât de copleșitor este tensiunea sa tăcută. Actul zgâriării este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie care nu poate fi ștearsă. Cu toate acestea, rezultatul nu este dur. Este intim, atmosferic și viu cu mișcare. Greutatea devine blândețe. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.
În lucrări precum acest portret, figura nu este niciodată fixată cu adevărat. Prin jocul dintre linie, lumină și umbră, imaginea se modifică în funcție de perspectivă și atmosferă. În anumite momente, subiectul pare să pășească înainte din negru. În altele, se așează înapoi în liniște. Este în acea mișcare, între claritate și calm, ca lucrarea să prindă viață.
Ca toate materialele atinse de timp, suprafața poartă propria ei viață liniștită. Fiecare zgârietură ține un moment, o respirație, un gest. Împreună ele formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie cu fiecare schimbare a luminii.
Despre Artist
Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.
Ca artist, sunt ghidat de o dorință constantă de a explora noi limbi vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un domeniu în evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.
Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acea căutare stă la sufletul a tot ceea ce creez.
În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propria lume, cu logica, atmosfera și identitatea sa vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflexie sau tensiune. Ceea ce le leagă este angajamentul comun pentru originalitate, claritate și prezență emoțională.
Sunt fascinat de contrast. Între putere și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite la reflecție și să continue să se dezvăluie în timp.
TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care se simt distincte, intenționate și vii.
Această listare conține vizualizări generate de AI. Vă rog să consultați fotografiile originale pentru a evalua condiția reală a obiectului.
Două luni se întâlnesc într-un îmbrățișare. Una este plină, rotundă și completă. Cea de-a doua este un semicerc subțire, deschis pe o parte, ca și cum ar aștepta să fie închis. Unde se întâlnesc capetele lor, fjentul se potrivește în cerc, iar cele două corpuri de mai jos se pliază într-o formă sculpturală unică, umăr la umăr, un braț înfășurat aproape, o mână odihnindu-se acolo unde cealaltă poate s-o simtă.
Luna plină apare ca un câmp dens de zgârieturi fine, craterele și mările sale ținute într-o textură care pare că respiră. Alături, semicercul este un arc subțire, luminos, tăiat din aceeași întuneric, mult mai liniștit, dar la fel de prezent. Între și sub ele, corpurile rămân aproape în întregime întunecate, două siluete care se dezvăluie doar la margine, unde lumina găsește o umeri, un încheietură de încheietură, curba unei mâini ținute. Imaginea trăiește în acea diferență, un câmp luminos de semne așezat pe un fond negru adânc care refuză să dea ceva degeaba.
Nicio vopsea. Nici o imprimare. Nici cerneală. Imaginea este zgâriată în suprafața sticlei acrilice, formată prin îndepărtare în loc de adăugare. Este întotdeauna prezentă, cu sau fără lumină directă, nu apare sau dispare în mersul tău peste ea. Lumina nu creează imaginea. Îi oferă claritate, astfel încât sub un unghi în schimbare contrastul se intensifică, lunile par să adune mai mult luciu, iar corpul întunecat de sub ele se așează mai adânc în umbră.
La aproape de aproape lucrarea se dizolvă într-un câmp de semne individuale, fiecare mic și intenționat, construind suprafața cioplită a unei luni sau marginea moale a unui umăr. Îndepărtează-te un pas și se rezolvă din nou într-un singur gest monumental, liniștit, două corpuri cerești ținându-se reciproc așa cum pot doar două lucruri incomplete.
Există o încărcătură simbolică în asocierea unei luni pline cu un semicerc într-un îmbrățișare între două corpuri. Unul este întreg, celălalt încă în devenire, iar lucrarea sugerează că intimitatea nu este două jumătăți potrivite, ci două faze diferite găsind o formă împreună. Continuă seria Art with Scratch de Tijs Dragtsma, în care imaginile sunt construite prin deteriorare controlată a suprafeței, mai degrabă decât prin pigmenți sau imprimare, iar cele mai vechi simboluri ale dorinței și distanței, soarele, luna, cerul nopții, își recapătă greutatea prin răbdarea semnului.
Un limbaj vizual în care deteriorarea nu înseamnă distrugere, ci structură.
"Două luni, o îmbrățișare, și o lumină care nu pretinde să fie remarcată, ci simțită."
Despre Art with Scratch
Art with Scratch este un parcurs de lucrări în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Cioplită pasaj cu pasaj într-o suprafață neagră profundă, fiecare lucrare apare prin nenumărate zgârieturi precise care prind lumina și scot forma din întuneric.
Dintr-un kilometru distanță, imaginea apare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Însă de aproape, lucrarea se dizolvă într-un câmp dens de semne individuale. Fine, fragilă și aproape ușoară. Ceea ce părea solid se dovedește a fi o plasă delicată de linii, fiecare o gest deliberat, fiecare esențial pentru întreg.
Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Suprafața neagră absoarbe, în timp ce liniile zgâriate reflectă. Pe măsură ce lumina se deplasează peste suprafață, imaginea prinde viață. Dintr-un unghi figura stă clară și definită. Din altul se înmoaie și se retrage către întunericul din care a venit, fără a dispărea vreodată. Sub un spot concentrat, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminos.
Ceea ce face ca acest mediu să fie atât de copleșitor este tensiunea sa tăcută. Actul zgâriării este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie care nu poate fi ștearsă. Cu toate acestea, rezultatul nu este dur. Este intim, atmosferic și viu cu mișcare. Greutatea devine blândețe. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.
În lucrări precum acest portret, figura nu este niciodată fixată cu adevărat. Prin jocul dintre linie, lumină și umbră, imaginea se modifică în funcție de perspectivă și atmosferă. În anumite momente, subiectul pare să pășească înainte din negru. În altele, se așează înapoi în liniște. Este în acea mișcare, între claritate și calm, ca lucrarea să prindă viață.
Ca toate materialele atinse de timp, suprafața poartă propria ei viață liniștită. Fiecare zgârietură ține un moment, o respirație, un gest. Împreună ele formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie cu fiecare schimbare a luminii.
Despre Artist
Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.
Ca artist, sunt ghidat de o dorință constantă de a explora noi limbi vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un domeniu în evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.
Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acea căutare stă la sufletul a tot ceea ce creez.
În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propria lume, cu logica, atmosfera și identitatea sa vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflexie sau tensiune. Ceea ce le leagă este angajamentul comun pentru originalitate, claritate și prezență emoțională.
Sunt fascinat de contrast. Între putere și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite la reflecție și să continue să se dezvăluie în timp.
TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care se simt distincte, intenționate și vii.
Această listare conține vizualizări generate de AI. Vă rog să consultați fotografiile originale pentru a evalua condiția reală a obiectului.

