Tijs Dragtsma (1992) - Frida Risen From the Dark






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 144785 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Lucrarea originală semnată în tehnică mixtă Frida Risen From the Dark (2026), de Tijs Dragtsma, este realizată prin zgârieturi controlate pe sticlă acrilică și se vinde înrămată.
Descriere de la vânzător
Ea privește drept înainte, exact ca în pictură, fără întrerupere, cu sprânceană înlănțuită și toată, o colibri murit la gât și o pisică neagră ghemuită pe umărul său ca un avertisment pe care nimeni nu l-a ascultat. Frida Risen From the Dark este o dedicație adusă autoportretului Fridei Kahlo cu colan de spinți și colibri, și este o lucrare independentă, unică, semnată de Tijs Dragtsma, nu o copie, o reproducere, o imprimare sau o ediție a picturii lui Kahlo, și nu a fost realizată, autorizată, endorsată sau licențiată de către artista, moștenirea ei sau de vreo fundație care poartă numele ei.
Kahlo purta acel colier atât ca rană, cât și ca podoabă, o mitologie privată făcută în exterior, iar pisica reprezintă ghinionul iar colibriul, în folclorul mexican, norocul și dragostea, chiar prins mort în lanțul său. Ea s-a pictat refuzând să privească fie spre unul, fie spre celălalt.
Acest răspuns păstrează privirea ei și o completează. Un mic maimuțoi stă acum pe umărul ei celălalt, tras din propria gospodărie a Kahlo și din propriile sale pânze, iar întreaga scenă este extrasă dintr-un negru pur, mai degrabă decât din vopsea, așa că povestea este purtată de ceea ce prinde lumina și de ceea ce întunericul păstrează pentru sine.
Fața ei conține aproape totul. Un câmp de zgârieturi fine se adună peste frunte, coronița împletită și mecanismul gurii până pare să fie făcută din lumină, mai degrabă decât luminată de ea, calmă și nepătate în centrul întunericului.
Pisica nu redă aproape nicio lumină din aceea. Șede ca o siluetă aproape totală pe umărul ei, tăiată întreg din negru, doar ochii răsărind în flăcare. Maimuța răspunde de pe partea cealaltă, fața ei mică prinsă aproape la fel de strălucitor ca a ei, în timp ce colierul cu spini și colibriu supraviețuiesc ca cele mai palide fire la gâtul ei, iar frunzele late din spatele ei își păstrează forma doar la margini, forme întunecate încadrând-o pe ea și nimic mai mult.
Nicio vopsea. Nicio imprimare. Nicio cerneală. Imaginea este reținută în suprafața sticlei acrilice în sine, formată prin zgârieturi controlate, mai degrabă decât prin pigment, un câmp de semne individuale care este mereu prezent, în lumina zilei la fel de mult ca sub un singur fascicul de lumină. Lumina nu creează această față. O ascuțește, iar contrastul se adâncește cu cât îi este dat mai mult.
Frida Risen From the Dark aparține serii In Tribute, în cadrul Art with Scratch de Tijs Dragtsma, în care imaginile sunt construite prin deteriorare controlată a suprafeței, mai degrabă decât prin pigment sau imprimare, iar acea aceea deteriorare devine o cale de a întâlni din nou o imagine amintită, față în față, dintr-un unghi mai liniștit, și de a găsi ce din ea continuă să refuze să privească.
"Ea a fost întotdeauna făcută din ceea ce a supraviețuit."
Despre Art with Scratch
Art with Scratch este un ansamblu de opere în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Ciocănit fir cu fir pe o suprafață neagră adâncă, fiecare lucrare apare printr-o mulțime de zgârieturi precise care prind lumina și scot forma din întuneric.
De la distanță, imaginea apare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Însă de aproape, lucrarea se sublimează într-un câmp dens de semne individuale. Fine, fragile și aproape inegale. Ceea ce părea solid se dovedește a fi o cascadă de fire de linie, fiecare gest deliberat, fiecare esențial pentru întreg.
Lumina nu creează imaginea. O ascuțește. Suprafața neagră absoarbe, în timp ce liniile zgâriate reflectă. Pe măsură ce lumina se deplasează peste suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi, figura este clară și definită. Din altul, se înmoaie și se retrage spre întunericul din care a venit, fără a dispărea vreodată. Sub un spot focalizat, contrastul se adâncește iar imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminosă.
Ceea ce face acest mediu atât de captivant este tensiunea sa calmă. Actul de a zgâria este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie care nu poate fi anulată. Cu toate acestea, rezultatul nu este dur. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Rigiditatea se transformă în gingă, distrugerea în creație. Absența devine prezență.
În lucrări precum acest portret, figura nu este niciodată pe deplin fixată. Prin interacțiunea dintre linie, lumină și umbră, imaginea se schimbă în funcție de perspectivă și atmosferă. În anumite momente, subiectul pare să pășească mai înainte din negru. În altele, se așază înapoi în liniște. Este în acel proces, între asprime și calm, în care lucrarea prinde viață.
Ca toate materialele atinse de timp, suprafața poartă propria-i viață tăcută. Fiecare zgârietură ține un moment, o respirație, un gest. Împreună, ele formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie cu fiecare schimbare a luminii.
Despre Artist
Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.
Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi paradigme vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un teren în curs de evoluție în descoperire, unde materialul, structura, lumina și emoția se îmbină.
Munca mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou? Cum poate rigoarea să devină intimitate? Cum poate precizia să creeze emoție? Această căutare stă la temelia a tot ceea ce creez.
În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propriul său univers, cu propria sa logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări se construiesc prin ritm, repetare și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le unește este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.
Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să capteze atenția, să invite la refleție și să continue să se dezvăluie în timp.
TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se unesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care se simt aparte, intenționate și vii.
Această listă conține vizualizări generate de AI. Vă rugăm să consultați fotografiile originale pentru a evalua starea reală a obiectului.
Ea privește drept înainte, exact ca în pictură, fără întrerupere, cu sprânceană înlănțuită și toată, o colibri murit la gât și o pisică neagră ghemuită pe umărul său ca un avertisment pe care nimeni nu l-a ascultat. Frida Risen From the Dark este o dedicație adusă autoportretului Fridei Kahlo cu colan de spinți și colibri, și este o lucrare independentă, unică, semnată de Tijs Dragtsma, nu o copie, o reproducere, o imprimare sau o ediție a picturii lui Kahlo, și nu a fost realizată, autorizată, endorsată sau licențiată de către artista, moștenirea ei sau de vreo fundație care poartă numele ei.
Kahlo purta acel colier atât ca rană, cât și ca podoabă, o mitologie privată făcută în exterior, iar pisica reprezintă ghinionul iar colibriul, în folclorul mexican, norocul și dragostea, chiar prins mort în lanțul său. Ea s-a pictat refuzând să privească fie spre unul, fie spre celălalt.
Acest răspuns păstrează privirea ei și o completează. Un mic maimuțoi stă acum pe umărul ei celălalt, tras din propria gospodărie a Kahlo și din propriile sale pânze, iar întreaga scenă este extrasă dintr-un negru pur, mai degrabă decât din vopsea, așa că povestea este purtată de ceea ce prinde lumina și de ceea ce întunericul păstrează pentru sine.
Fața ei conține aproape totul. Un câmp de zgârieturi fine se adună peste frunte, coronița împletită și mecanismul gurii până pare să fie făcută din lumină, mai degrabă decât luminată de ea, calmă și nepătate în centrul întunericului.
Pisica nu redă aproape nicio lumină din aceea. Șede ca o siluetă aproape totală pe umărul ei, tăiată întreg din negru, doar ochii răsărind în flăcare. Maimuța răspunde de pe partea cealaltă, fața ei mică prinsă aproape la fel de strălucitor ca a ei, în timp ce colierul cu spini și colibriu supraviețuiesc ca cele mai palide fire la gâtul ei, iar frunzele late din spatele ei își păstrează forma doar la margini, forme întunecate încadrând-o pe ea și nimic mai mult.
Nicio vopsea. Nicio imprimare. Nicio cerneală. Imaginea este reținută în suprafața sticlei acrilice în sine, formată prin zgârieturi controlate, mai degrabă decât prin pigment, un câmp de semne individuale care este mereu prezent, în lumina zilei la fel de mult ca sub un singur fascicul de lumină. Lumina nu creează această față. O ascuțește, iar contrastul se adâncește cu cât îi este dat mai mult.
Frida Risen From the Dark aparține serii In Tribute, în cadrul Art with Scratch de Tijs Dragtsma, în care imaginile sunt construite prin deteriorare controlată a suprafeței, mai degrabă decât prin pigment sau imprimare, iar acea aceea deteriorare devine o cale de a întâlni din nou o imagine amintită, față în față, dintr-un unghi mai liniștit, și de a găsi ce din ea continuă să refuze să privească.
"Ea a fost întotdeauna făcută din ceea ce a supraviețuit."
Despre Art with Scratch
Art with Scratch este un ansamblu de opere în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Ciocănit fir cu fir pe o suprafață neagră adâncă, fiecare lucrare apare printr-o mulțime de zgârieturi precise care prind lumina și scot forma din întuneric.
De la distanță, imaginea apare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Însă de aproape, lucrarea se sublimează într-un câmp dens de semne individuale. Fine, fragile și aproape inegale. Ceea ce părea solid se dovedește a fi o cascadă de fire de linie, fiecare gest deliberat, fiecare esențial pentru întreg.
Lumina nu creează imaginea. O ascuțește. Suprafața neagră absoarbe, în timp ce liniile zgâriate reflectă. Pe măsură ce lumina se deplasează peste suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi, figura este clară și definită. Din altul, se înmoaie și se retrage spre întunericul din care a venit, fără a dispărea vreodată. Sub un spot focalizat, contrastul se adâncește iar imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminosă.
Ceea ce face acest mediu atât de captivant este tensiunea sa calmă. Actul de a zgâria este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie care nu poate fi anulată. Cu toate acestea, rezultatul nu este dur. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Rigiditatea se transformă în gingă, distrugerea în creație. Absența devine prezență.
În lucrări precum acest portret, figura nu este niciodată pe deplin fixată. Prin interacțiunea dintre linie, lumină și umbră, imaginea se schimbă în funcție de perspectivă și atmosferă. În anumite momente, subiectul pare să pășească mai înainte din negru. În altele, se așază înapoi în liniște. Este în acel proces, între asprime și calm, în care lucrarea prinde viață.
Ca toate materialele atinse de timp, suprafața poartă propria-i viață tăcută. Fiecare zgârietură ține un moment, o respirație, un gest. Împreună, ele formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie cu fiecare schimbare a luminii.
Despre Artist
Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.
Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi paradigme vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un teren în curs de evoluție în descoperire, unde materialul, structura, lumina și emoția se îmbină.
Munca mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou? Cum poate rigoarea să devină intimitate? Cum poate precizia să creeze emoție? Această căutare stă la temelia a tot ceea ce creez.
În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propriul său univers, cu propria sa logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări se construiesc prin ritm, repetare și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le unește este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.
Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să capteze atenția, să invite la refleție și să continue să se dezvăluie în timp.
TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se unesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care se simt aparte, intenționate și vii.
Această listă conține vizualizări generate de AI. Vă rugăm să consultați fotografiile originale pentru a evalua starea reală a obiectului.
