Anton Kaestner - #511 - S - " From Monet ".

#511 - S - „From Monet”.

Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic prin pulverizare pe placă de sticlă de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală, pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei textură lucioasă „glossy”, apropiată de aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni: 12,6 x 9,1 x 0,12 inch / 32 x 23 x 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de înaltă calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (0,23 x 1,38 inch / 0,6 x 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un cost adițional de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția, în Dubai și în Japonia. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

„Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar & artist, a cărui influență a plantat sămânța pasiunii care avea să devină în cele din urmă mica mea viață.

În 1993 am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melanciei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.

Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.

Peste trei decenii am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă diversă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă dedicam scenei locale de artă și energiei creativității din fiecare loc.

În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, aflându-se în interiorul meu, gătindu-se în tăcere sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Întotdeauna am simțit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, sper întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.

În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat în întregime picturii. Am înființat un studio în Paris și am început să mă dedicate total artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind loc în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, găzduită în Paris la finalul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglassului reciclat extrusionat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.

Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce evoluează. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce salut. Permiteu „experimente aleatoare” — orice este permis pentru a sabota rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care reverberează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși conferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit atunci când recunosc „necesități irreductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi țin abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare/proprietate intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif”, așa cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.

În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propriul siluet, diferit pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglinz discret: trăiește, se schimbă, vede.

Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, între părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a declanșa conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „ practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner