Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - " pretutindeni ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe tablă de plexiglas de 3mm (Tratament UV anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată, cu o luciu „glossy” strălucitor, apropiat de aplicarea unei rășini, unic în felul său.

Dimensiuni: Inch 17,3 * 23 * 16,8 * 0,12 / 58,4 * 42,7 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediție pentru o sumă suplimentară de 120€.

Opera este semnată la spate.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția, în Dubai și în Japonia. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biography

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost un influență bunicul meu, un meșteșugar și artist, care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină mai târziu pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acuarele în caiete A4 și apoi A3. M-am simțit atras în primul rând de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. De-a lungul timpului, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat, de asemenea, o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat un artist nu a fost imediat.
timp de peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunând-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă afundam în scenele locale de artă și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte a mea, fierbând încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este un itinerar unde îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat complet picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic integral artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, surprinzător pentru mine, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV artistic

Prima mea expoziție individuală, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — un lucru pe care îl întâmpin cu bucurie. Permitesc „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a scurta rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez și las suficient spațiu pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care reverberează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totuși fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt bucuros când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „raționalizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este căutarea „vieții în centrul vieții”, „le vif” cum ar spune marele autor SF Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare, în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare spectator nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglinjoar discret: prinde viață, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” îi va încuraja pe privitori să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de îndoială și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitile mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner"