Anton Kaestner - #510 - M - " Suncub ".

Pièce unique, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#510 - M - " Suncub ".

Acrilic în spray pe placă de Plexiglas de 3mm (anti-UV).
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală „multi-straturi” a cărei randare lucioasă „glossy”, asemănătoare aplicării unei rășini, este unică.

Dimensiuni: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.

Această lucrare este livrată fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 520 placare Lemn Alb (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 90€TVA inclus.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția, în Dubai și în Japonia. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva, ianuarie 2027.

Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumosul natural și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meseriaș și artist, a avut influența care a plantat sămânța pentru ceea ce ar deveni în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 - mereu am simțit că lucrările mari vin direct spre tine, dominatoare și intimidante, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă iubire. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract.
Cu timpul, în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.

Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost instantaneu.
Pentru mai mult de trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat peste tot globul, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele ți-au lărgit orizontul, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde m-am aflat, m-am scufundat în scenele locale de artă și m-am conectat la energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, sfărâmându-se încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a ieși din lume și a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.

În 2023, după pensionarea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat un studio la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2024, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private din toată Europa, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul lui 2025 m-am mutat într-un atelier mai mare, într-o sacristie goală din Lisieux, Normandia.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permitez „experimente întâmplătoare” — orice este permis pentru a scurta rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este expusă în final. Dar să fim clari: în pozele mele, șansa nu ia deciziile; cel mult, șansa pune întrebările; sincrizări semnificative sunt posibile doar cu multă disciplină. Această abordare, care răspunde procesului de revelație/fixare a fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid” și nici „intellectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, a ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a făcut mereu parte din lucrarea mea, picturile mele nu au obiect. La fel ca toate obiectele, ele sunt obiecte despre ele însele. Prin urmare, ele nu au conținut, nici sens, nici scop; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care, de asemenea, nu au un motiv de a fi, nici un sfârșit, nici scop. În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și strălucirea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii un înveliș strălucitor în care îți poți zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” — un detaliu al unei imagini este o imagine complet nouă — și „distanța pentru întreg” să încurajeze spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân smerit în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă îndeamnă să îmi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative, o căutare a unui pigment atât de perfect încât să nu aibă nevoie de noi. Vârsta informalului abia începuse.

După cum ar spune Jean Bazaine: « Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea.

Despre coerența în practica mea

În peisajul artelor contemporane, unde conceptul și forma au aceeași importanță, îmi doresc să creez lucrări definite nu de propia importanță, ci de prezență. Picturile mele — câmpuri strălucitoare de culoare și lumină în plexiglas — sunt rezultatele liniștite ale unei anchete îndelungate și deliberate. Pentru mine, adevărata concentrare nu este atât imaginea finală, cât interacțiunea liniștită dintre gând și proces care permite să apară.

Această practică se bazează pe trei intenții aliniate.

Prima este o retragere din sensul impus. Descriind lucrările ca „fără obiect” și având „nici conținut, nici sens”, sper să slăbesc în mod delicat așteptarea de narațiune. Este o invitație să pășești în afara decodificării și spre un tip mai direct de a privi.

Aceasta conduce la a doua intenție: Primatul experienței trăite. În acel spațiu deschis, încerc să așez ceea ce numesc o „experiență a ființei”. Lucrarea devine mai puțin un obiect de interpretat, decât un eveniment liniștit de simțit — modelat de lumina variabilă, straturi translucide și reflexia slabă a privitorului întâlnind propriul său zâmbet. Așa cum observ adesea, piesa „trăiește, se schimbă, vede.”

A treia este locul în care ideea întâlnește mâna: Procesul ca gând întrupat. Pictarea pe verso-ul plexiglasului, lucrând fără feedback vizual, este o practică fizică a renunțării. Este o eliberare conștientă de control în actul creației. Îmi stabilesc condiții, dar abandonez rezultatul, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine stătător”, complet dezvăluit doar atunci când este complet. Este un paralele tăcut cu dezvoltarea fotografică — o așteptare răbdătoare a ceea ce sosește „aici și acum.”

Susținând aceste intenții există câteva paradoxuri blânde care susțin lucrarea:

Șansă și disciplină
Vorbeam despre „coincidențe semnificative”, însă ele sunt posibile doar în limitele atente. Șansa este un oaspete binevenit, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare fără mesaj
Sper să „comunic ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsite de sens. Poate ceea ce este împărtășit nu este o declarație, ci o stare — o textură de lumină, o prezență tăcută, o liniște palpabilă.

Nostalgie pentru prezent
O falsă nostalgie persistă în lucrare, dar este ciudat orientată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile ireductibile” găsite în „liniște și lumină” — o dorință pentru prezența pură pe care lucrarea o oferă, în mod discret.

Efort și fără efort
Procesul necesită o atenție constantă, dar vizează un rezultat care se simte autonom, ca și cum „ar fi ieșit de sine.” Sunt atras de ceea ce pare ireversibil inevitabil.
În acest spirit, am ajuns să simt că „vârsta informalului abia începuse.” Practica mea este datorată spiritului Art Informel, deși poate cu mai puțină melancolie și mai mult calm — o informalitate în care întâmplarea nu este o ruptură, ci un colaborator tăcut.

În esență, aceasta este doar calea unui artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire distincte, ci părți ale unei singure urmăririi. Am descoperit că o practică împământată în paradoxul liniștit nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, aceste tensiuni pot deveni, cred eu, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner