Yuni R. P - XL - Raíces Cósmicas

Pictura semnată YUNI R. P. se construiește dintr-o relație directă și fizică cu materia. Lucrând în principal cu ulei pe pânză și renunțând la pensulă în favoarea spatulei, artistul dezvoltă o suprafață picturală în care culoarea nu se limitează la a descrie imaginea: capătă volum, direcție și mișcare.

Spatula îi permite să depună, să târască și să suprapună uleiul prin gesturi ample și hotărâte. Din acest procedeu izvorăsc suprafețe de o bogăție materială-cromatică considerabilă, unde culorile se află parțial pe pânză fără a-și pierde în întregime individualitatea. Această caracteristică constituie unul dintre cele mai recunoscute elemente ale limbajului său: albastre intense, turcoazuri, galbeni solari, portocalii, roșii și albi apar în față și se amestecă într-o paletă de mare luminozitate.

Chiar dacă producția sa cuprinde peisaje, grădini, figuri și scene urbane, în ultimii ani marea a devenit unul dintre marile axe ale picturii sale. Veliereni, porturi, coaste, reflexii și orizonturi apar repetitiv, transformați printr-o privire care privilegiată experiența senzorială mai degrabă decât descrierea minutioasă. Reședința sa la Havana și apropierea cotidiană de peisajul de coastă își găsesc astfel o reflexie naturală în imaginarul său.

Din punct de vedere formal, opera sa dialoghează cu anumiți principiile impresionismului și postimpresionismului: captarea luminii schimbătoare, fragmentarea cromatică și voința de a transmite o impresie înaintea unei reproduceri fotografice a motivului. În unele dintre marile sale poate fi chiar percepută o afinitate cu tradiția luministă a lui Joaquín Sorolla, în special în interesul pentru strălucirea apei și în modul în care albul, albastrul și galbenul transformă suprafața marină într-un spațiu de lumină. Nu este o imitare, ci o afinitate într-o lungă tradiție de artiști fascinați de relația dintre mare, culoare și luminozitate.

Totuși, YUNI R. P. duce acea tradiție spre o pictură mai pronunțat material.
Amprenta spatulei rămâne vizibilă și transformă fiecare plan de culoare într-o mică structură. Privit de aproape, tabloul poate atinge abstractizarea; luându-se distanța, acele pete și direcții se reorganzizează din nou ca vele, reflexii, vegetație, figuri ori orizonturi. Această tensiune între abstracție și reprezentare este unul dintre cele mai atractive aspecte ale lucrării sale.

Fotografiile abia pot transmite pe deplin acest caracter. În fața pânzei, relieful uleiului și schimbările produse de incidența luminii conferă lucrărilor o prezență și o profunzime care depășesc imaginea bidimensională. Rezultatul este o pictură imediată, vie și recognoscibilă, caracterizată de o energie cromatică puternică și de o viziune profund optimistă asupra peisajului.

Traiectoria publică a lui Yuniesky Rodríguez Peña cuprinde expoziții individuale și colective în Cuba și prezența operei sale în colecții private internaționale. Lucrarea sa a fost, de asemenea, difuzată internațional prin intermediul platformelor și organizațiilor dedicate artei contemporane. Operele sale sunt colecționate în mai multe țări din Europa atât la nivel particular, cât și instituțional.

Operă de artă a artistului Yuni realizată prin tehnica ulei pe pânză profesional de înaltă calitate.
Dimensiune de 70 x 100 cm.
Editie originală.
Expedierea se va efectua prin compania United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, iar prin compania FedEx pentru restul lumii.
Opera va fi înfășurată și va fi protejată prin mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule și plasată într-un tub rezistent.
Odată ce opera este plătită, este necesare trei zile pentru procesul de ambalare și livrare către compania de expediere.
Piesa va ajunge la destinație în termen de zece zile, în funcție de țara de destinație.
"Acest lot conține vizualizări realizate cu IA. Consultați fotografiile originale pentru a verifica starea reală a operei."

Esta fascinantă lucrare în ulei pe pânză oferă o captivantă fuziune suprarealistă între dorința de a călători în spațiu și căldura vie a pământului. Scena ne prezintă un astronaut cufundat într-un amplu ogoare de flori sălbatice, unde rigiditatea geometrică a costumul spațial contrastează poetic cu delicatețea organică a frunzișului și explozia cromatică de nuanțe roșii, galbene și rozuri. Vizorul castei, cu reflectări subtile ale unui cer stelat, pare să conțină cosmosul în sine în timp ce corpul se odihnește îmbrățișat de natura terestră. Realizată printr-o tehnică de spatulă și o vopsea în pastă bogată în textură, piesa se evidențiază prin dinamismul său vizual, prin stăpânirea luminii și prin încărcătura sa filosofică profundă despre reconectarea umană cu originile. O creație cu adevărat unică și impresionantă, ideală pentru colecționari contemporani ce apreciază combinația dintre măiestria picturală, originalitatea conceptuală și expresivitatea poetică.