Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Opera se naște dintr-un dialog ideal cu cercetarea lui Bernard Aubertin, artist al Nouveau Réalisme care a făcut din roșu, din repetiția și din materia elemente centrale ale poeziei sale. În operele sale, serialitatea elementelor simple și cotidiene devine un limbaj capabil să evoce tensiune, energie, distrugere și transformare.

În această operă, însă, tradiția este reinterpretată prin intermediul unui element caracteristic cercetării mele: șurubul.

În locul cuielor folosite de Aubertin, folosesc sute de șuruburi, dispuse conform unei structuri geometrice precise pe suprafața roșie. Șurubul, element asociat în mod normal asamblării, construcției și mecanicii, este aici transformat într-un element artistic autonom. Repetiția lui generează o suprafață tridimensională în care lumina, umbra și adâncimea modifică în mod continuu percepția operei.

Roșul învăluie compoziția ca o suprafață încărcată de energie, în timp ce șuruburile ies în evidență din plan, creând o evoluție vizuală de tip vibrație. Dintr-o vizualizare frontală, compoziția apare orderată și minimală; privită lateral, însă, apare adevărata sa natură tridimensională și materială.

Opera nu dorește să fie o simplă citare a lui Aubertin, ci o reinterpretare contemporană a limbajului său, înlocuind cuiul cu șurubul și transformând un obiect industrial într-un semn artistic.

Șurubul devine astfel simbol al construirii și al distrugerii în același timp: ceea ce în mod normal servește la a uni și fixa este folosit pentru a crea o suprafață neliniștită, intensă și profund materială.

Este tocmai în acest contrast între ordine și tensiune, construire și distrugere, bidimensionalitate și tridimensionalitate, că se naște identitatea operei.

Operă a artistului Alessandro Padovan, faimos în întreaga lume pentru tecnica sa a Screw Art.

Opera este îmbogățită de o vitrină din plexiglas.

Vitrina transparentă izolează și protejează, transformând opera într-o relicvă contemporană.

operele acestui artist contemporan se înscriu în firul Pop Art, Screw Art, al artei conceptuale și al artei urbane, amintind prin limbaj vizual și impact cultural de lucrări ale unor nume mari precum Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
Totodată, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri sacri și mărci universal recunoscute precum Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Operele nu sunt replici nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal ce reflectă o critică și o reinterpretare a consumismului, a valorii simbolice a brandului și a artelor ca obiect cultural contemporan.
Acest abordare face ca operele să fie deosebit de apreciate de colecționari și iubitori de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptuală și artă inspirată de marile mărci iconice, păstrând în același timp o puternică identitate artistică autonomă.