Yuni R. P - XL - Brindis costero

Pictura lui YUNI R. P. se construiește dintr-o relație directă și fizică cu materia. Lucrând în principal cu ulei pe pânză și renunțând la pensulă în favoarea spatulei, artistul dezvoltă o suprafață picturală în care culoarea nu se limitează la a descrie imaginea: capătă volum, direcție și mișcare.

Spatula îi permite să depună, să traseze și să suprapună uleiul prin gesturi ample și hotărâte. Din acest procedeu rezultă suprafețe de o bogăție material-cromatică considerabilă, unde culorile se regăsesc parțial pe pânză fără a-și pierde în întregime individualitatea. Această caracteristică reprezintă unul dintre cele mai recognoscibile elemente ale limbajului său: nuanțe albastre intense, turcoazuri, galben solar, portocalii, roșii și albe apar în fața și se împletesc într-o paletă de mare luminozitate.

Deși producția sa cuprinde peisaje, grădini, figuri și scene urbane, în ultimii ani marea s-a transformat în unul dintre pilonii mari ai picturii sale. Veliere, porturi, coaste, reflexii și orizonturi apar în mod repetat, transformați de o privire care privilegiază experiența senzorială în detrimentul descrierii minuțioase. Rezidența sa în Havana și apropierea cotidiană de peisajul litoral găsesc astfel o reflexie naturală în imaginarul său.

Formal, opera sa dialoghează cu anumiți termeni ai impresionismului și postimpresionismului: captarea luminii schimbătoare, fragmentarea cromatică și voința de a transmite o impresie mai degrabă decât o reproduce fotorealistă a subiectului. În unele dintre marinele sale poate chiar să se perceapă o afinitate cu tradiția luministă a lui Joaquín Sorolla, în special în interesul pentru strălucirea apei și în modul în care albul, albastrul și galbenul transformă suprafața mării într-un spațiu de lumină. Nu este o imitare, ci o afinitate într-o lungă tradiție a artiștilor fascinați de relația dintre mare, culoare și luminozitate.

Totuși, YUNI R. P. duce această tradiție către o pictură mai vehement materialistă. Amprenta spatulei rămâne vizibilă și transformă fiecare plan de culoare într-o mică structură. Privită de aproape, tabloul poate atinge o anumită abstracție; luând distanță, acele pete și direcții se rearanjează din nou ca lămpi de vele, reflexii, vegetație, figuri sau orizonturi. Această tensiune între abstracție și reprezentare este unul dintre cele mai atractive aspecte ale operei sale.

Fotografiile abia pot transmite pe deplin acest caracter. În fața pânzei, relieful uleiului și schimbările produse de incidenta luminii conferă lucrărilor o prezență și o profunzime care depășesc imaginea bidimensională. Rezultatul este o pictură imediată, vie și recognoscibilă, caracterizată printr-o energie cromatică puternică și printr-o viziune profund optimistă asupra peisajului.

Traiectoria publică a lui Yuniesky Rodríguez Peña include expoziții individuale și colective în Cuba și prezența operei sale în colecții private internaționale. Lucrarea sa a fost de asemenea difuzată la nivel internațional prin intermediul platformelor și organizațiilor dedicate artei contemporane. Operele sale sunt colecționate în mai multe țări din Europa, atât la nivel particular, cât și instituțional.

Operă de artă a artistului Yuni realizată în tehnica ulei pe pânză profesională de înaltă calitate.
Dimensiune: 70 x 100 cm.
Editie originală.
Expedierea se va face prin compania United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, și prin compania FedEx pentru restul lumii.
Piesa va fi rulată și va fi protejată prin mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule și plasată într-un tub rezistent.
Odată ce lucrarea este plătită, sunt necesari trei zile pentru procesul de ambalare și livrare către compania de expediere.
Piesa va ajunge la destinație în termen de zece zile, în funcție de țara de destinație.
„Acest lot conține vizualizări realizate cu AI. Consultați fotografiile originale pentru a verifica starea reală a lucrării.”

Această magnifcă lucrare, realizată în tehnica ulei pe pânză, plastic, cu delicatețe și senzualitate, o reprezintă o ilustrare idilică de vară, înălțată spre măreția mării Mediterane. În prim-plan, extrem de detaliat, se desfășoară o abundentă natură moartă pe o masă de lemn, care include o sticlă de vin, un pahar cristal, ciorchini de struguri proaspeți, rodii tăiate, citrice aurii și brânzeturi artizanale, toate însoțite de figura elegantă, cu spatele, a unei pisici alb-negru care contemplă absorbit peisajul. Rama ferestrei, cu obloanele sale de un albastru intens și cu un copac încărcat de fructe care coboară din partea superioară, încadrează magistral o golfă radiantă stropită de vele navigând sub un cer luminos. Pensula groasă, cu textură bogată, conferă o locomție tactilă și o vibrație cromatică neegalabilă, transformând această piesă într-o achiziție excepțională și plină de căldură pentru orice colecționar de artă contemporană.