Chiera - Nested- XXL

ASSEMBLY
În seria Assembly, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a mapa experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor norocoase și hotarele invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea unor materiale diverse și estomparea granițelor dintre artă plastică și design de suprafețe, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a face o pauză și de a locui geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-o hartă caldă a identității colective, a empatiei și a nevoii noastre umane profunde de conectare.

Lucrările mele se încadrează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde cadrul structural și intuiția coabitesc. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale careoscilează între ordinea compositională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea îmbrățișează principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale, care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucru cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, funcționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci sunt integrate în structura compoziției prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrările mele propun astfel un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât la o lectură analitică a compoziției, cât și la o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Opus: Lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Mediu: creioane pastel, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză din bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale pentru a fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată neînramată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele de culoare pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau taxelor vamale, responsabilitatea pentru care aparține cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și durabile. Un bumboc lint care previne rupturi sau întinderi, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru obținerea texturi elastice care previn crăpăturile, densitatea țesăturii transmisă prin greutatea acesteia, întinderea și grundul adecvat asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italiană-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă Spiritul pământului unde a crescut. Sunt răspândite mici semne și simboluri pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limbajul culorii.
Încadrată în imensitatea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, calea sa spre pictură a început în anii săi-încă tineri; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările lui Miriam au fost selectate pentru a fi prezentate în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Icoană a Frumoșilor Artiști, Prietenii Artei, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Națională Anuală de Arte a 66-a, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 - Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026 - Publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 - Publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vibrantă în spațiul tău. Aspirția mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când stai în fața ei.