KEN ANDHISTI - WHAT REMAINS TO BE FOUND
02
zile
15
ore
46
minute
10
secunde
Ofertă actuală
€ 360
Preț de rezervă nu a fost atins
 | 360 € | |
|---|---|---|
| 320 € | |
| 280 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 144940 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
What Remains to Be Found (2026), de KEN ANDHISTI, este o lucrare abstractă originală unică, realizată în tehnică mixtă pe pânză, semnată de mână și având 90 × 70 cm.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
KEN ANDHISTI — CE RĂMÂNE DE GĂSIT, 2026
Pictură în straturi cu texturi mixte — acrilic, pigmenți artiști, țesătură și bumbac pe pânză — 90 × 70 cm — Lucrare unică
OPERA DE ARTE
În What Remains to Be Found, artista indoneziană Ken Andhisti face din materiale fragile un peisaj fizic și emoțional puternic.
Acrilic, pigmenți artiști, țesătură și bumbac se adună pe pânză în straturi texturate succesive. Pasajele rupte, pliurile, abraziunile și gesturile neregulate întrerup suprafața, în timp ce nuanțele megalice minerale întâlnesc zonele luminoase și urmele aurii, intermitente.
Lucrarea nu prezintă ruptura ca dispariție. Fiecare fragment rămâne activ în compoziție, purtând amintirea a ceea ce a fost modificat, ascuns sau reconstruit.
Aurul apare treptat din pasajele mai dense. Nu funcționează ca decor, ci ca simbol al sensului descoperit în experiențe dificile, neglijate sau neașteptate. Urmele luminoase invită privitorul să vadă dincolo de prima impresie și să caute în adâncurile materiei picturale.
O SUPRAFAȚĂ TEXTURATĂ, MULTI-STRATĂ
Suprafața a fost construită în întregime manual, prin suprapunere, fragmentare, văluri și reconstrucție.
Țesătura și bumbacul sunt integrate în câmpul pictural, creând pliuri, pasajuri ridicate și niveluri de densitate în schimbare. Acrilic și pigmenți artistici combina aceste materiale delicate într-o compoziție care se mișcă între vulnerabilitate și forță.
Lucrarea se schimbă în funcție de distanță și de lumină. De la distanță, apare ca un câmp abstract unificat. De aproape, dezvăluie margini frânte, fibre, pigmenți, semne ascunse și urme fizice ale procesului artistic.
Aceste irregularități sunt intenționate și formează o parte esențială a acestei lucrări unice.
SEMNIFICAȚIE ȘI INTERPRETARE
Pentru Andhisti, viața este modelată nu doar de intenție, ci și de întreruperi, incertitudine și căi neintenționate.
What Remains to Be Found reflectă acest proces imperfect de a deveni. Pictura sugerează că experiențele dificile nu dispar pur și simplu; ele lasă urme care pot revela ulterior înțelesuri neașteptate.
În loc să impună o narațiune fixă, lucrarea deschide un spațiu în care privitorii pot întâlni propriile amintiri, lupte și descoperiri. Ceea ce pare inițial rupt poate conține continuitate. Ceea ce pare ascuns poate încă aștepta să fie recunoscut.
DESPRE ARTISTĂ
Ken Andhisti este o artistă vizuală contemporană din Indonezia, cu sediul în Tasikmalaya. Practica sa explorează memoria, materialitatea, credința și urmele experienței trăite prin pictură abstractă și experimentală.
Lucrând cu suprapuneri, cusături, fragmentare, abraziune, vătămare, văluri și reconstrucție, ea dezvoltă compoziții printr-un dialog continuu între control și întâmplător, structură și ruptură, prezență și absență.
Corpurile sale semnificative de lucrări includ Yang Robek Tak Selalu Hilang, explorând ruptura și reconstrucția; Aku Sekarang Ibu, analizând memoria și transformarea prin maternitate; și Choosing Servanthood, abordând credința, supunerea și experiența spirituală prin abstracție materială.
Andhisti deține un Master of Fine Arts în Fine Art Creation, cu specializare în Painting, de la Institut Seni Indonesia Yogyakarta, precum și un Bachelor of Fine Art Education de la Universitas Negeri Surabaya.
Istoria ei expozițională selectată include Manifesto 7: Pandemi la National Gallery of Indonesia din Jakarta, International Triennale la Jogja Gallery, Unity in Diversity în Surakarta și Art Moment Jakarta — UOB Painting of the Year.
Rădăcinată în experiența contemporană a Indonesiei, lucrarea sa se deschide spre întrebări universale despre pierdere, transformare, spiritualitate și legătura umană.
DETALIILE OPEREI
Artist: Ken Andhisti
Titlu: What Remains to Be Found
Anul: 2026
Țara de origine: Indonezia
Medium: Mixed media pe pânză, stratificat în mai multe straturi
Materiale: Acrilic, pigmenți artiști mixți, țesătură și bumbac
Dimensiuni: 90 × 70 × 1 cm
Raritate: Lucrare originală unică — 1/1
Semnătură: Semnată manual pe față, în colțul din dreapta jos, și pe verso
Verso: Titlu, an, dimensiuni și informații identificatoare
Stare: Nouă — condiție de studio excelentă
Rama: Ramă decorativă neincluse
Referință artă: AAG-KA-WRTBF-2026-001
Proveniență: Artist / Abstract Art Gallery, Riga
DOUĂ CERTIFICATE DE AUTENTICITATE
Lucrarea este însoțită de două Certificate de Autenticitate semnate:
— Unul emis de Ken Andhisti
— Unul emis de Abstract Art Gallery
GARANȚIE PE VIAȚĂ A GALERIEI
Abstract Art Gallery oferă o garanție pe viață acoperind autenticitatea și proveniența documentată a lucrării.
Colecționarul beneficiază, de asemenea, de asistență pe termen lung din partea galeriei referitoare la documentație, conservare și prezentare.
LIVRARE PLATĂ PROFESIONALĂ
Din cauza structurii sale multistrat și a suprafeței sale texturate delicate, lucrarea va fi expediată complet plată — niciodată rulată.
Va fi securizată profesional între panouri protective rigide XPS întărite și plasată în ambalaj exterior robust potrivit pentru transportul internațional de artă.
Livrarea asigurată și urmărită este inclusă.
Povestea Vânzătorului
GALERIE DE ARTE ABSTRACTĂ
Arta abstractă, sculpturală și contemporană — opere de artă unice — garanție pe viață — livrare gratuită în întreaga lume
Expediere rapidă din Aeroportul Internațional Riga în 24 până la 48 de ore de la confirmarea comenzii. Timpul de livrare apoi depinde de țara colecționarului și de transportatorul internațional. Fiecare operă este atent ambalată, însoțită de certificatul de autenticitate și beneficiază de garanție pe viață. Galeria este disponibilă 24 de ore pe zi, 7 zile pe săptămână, prin mesagerie Catawiki pentru orice consiliere, urmărire sau informații.
Pentru colecționari, reseleri și galerii: operele pot fi deținute de galerie, păstrate perfect și pregătite. Ambalaj cadou, certificat, mesaj despre operă și dedicație personalizată incluse. Expediere directă către clientul dvs. disponibilă la cerere.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) este o galerie de artă contemporană înființată în 2010, cu sediul în Riga, Letonia, specializată în abstracția contemporană, minimalismul sculptural și cercetarea aprofundată a materialelor, texturilor și adâncimii.
Galeria reprezintă un portofoliu atent selectat de artiști contemporani, fiecare aducând o tehnică și un limbaj artistic distinct — de la turnarea acrilică și relieful sculptural la media mixte pe pânză și lucrări 3D din acril-resină. Fiecare artist este ales pentru angajamentul față de cercetarea materialelor, măiestrie și integritate artistică pe termen lung.
Tipuri de lucrări disponibile
Galeria oferă exclusiv opere de artă contemporane originale, atent selecționate, inclusiv lucrări abstract minimale, compoziții texturate și sculpturale, reliefuri și piese 3D, precum și lucrări mari de pe perete cu o prezență arhitecturală puternică.
Comenzi personalizate sunt disponibile la cerere, din portofoliul artiștilor galeriei. Orice format, dimensiune sau paletă de culori care poate fi concepută și realizată poate fi creat, adaptat precis spațiului și viziunii dvs.
Format standard: 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, precum și formaturi mai mari în funcție de lucrare. Adâncimile variază în general între 0,2 cm (lucrări pe pânză) până la 5–7 cm, și pot ajunge până la 12 cm pentru anumite piese sculpturale, oferind o interacțiune puternică între formă, lumină și spațiu.
Ramele și opțiunile de prezentare includ US Box alb, US Box negru, ramă din aluminiu subțire, tub de transport protector pentru pânze neînrămate și alte opțiuni premium de finisare disponibile la cerere.
Materiale și Calitate
Lucrările sunt create folosind materiale de înaltă calitate, selectate din întreaga Europă, cu o atenție specială acordată calității, stabilității și longevilor. În funcție de artist și de piesă, galeria folosește panouri din lemn premium, pânză de ultimă generație, pigmenți acrilici fini, fibre naturale, rășină și finisaje alese pentru rezistența pe termen lung. Fiecare lucrare este prezentată cu grijă la detalii, acabare și prezentare.
Expertiză și Viziune Artistică
Abstract Art Gallery se remarcă printr-o abordare curatorială care combină sensibilitatea artistică cu cercetarea materialelor — explorare continuă a texturii, pigmenților, materiei și luminii în practicile artiștilor săi. Lucrările sunt concepute pentru a se integra în interioare moderne, spații arhitecturale, birouri executive, hoteluri, galerii și colecții private, păstrând în același timp o identitate artistică puternică.
Pentru Colecționari
Lucrările oferite de galerie sunt concepute ca investiții artistice autentice, cu durabilitate înaltă, calitate la nivel de muzeu și o estetică proiectată să transcende timpul. Transportul este gratuit în întreaga lume, protejat cu grijă și asigurat, iar fiecare lucrare beneficiază de o garanție pe viață pentru rezistența culorii și calitatea materialelor în condiții normale de expoziție.
Comenzi personalizate sunt binevenite. Indiferent dacă aveți un diametru anume, o paletă de culori particulară sau o viziune exactă pentru spațiul dvs., artiștii noștri pot crea o lucrare adaptată exact la ceea ce aveți în minte. Contactați-ne prin mesageria Catawiki pentru a discuta despre proiectul dvs.
Abstract Art Gallery
Artă Contemporană — Lucrări Sculpturale & Abstracte — Mai Mulți Artiști Reprezentați
Calitate a galeriei — Cercetare artistică — Excelență în materiale
Tradus cu GoogleKEN ANDHISTI — CE RĂMÂNE DE GĂSIT, 2026
Pictură în straturi cu texturi mixte — acrilic, pigmenți artiști, țesătură și bumbac pe pânză — 90 × 70 cm — Lucrare unică
OPERA DE ARTE
În What Remains to Be Found, artista indoneziană Ken Andhisti face din materiale fragile un peisaj fizic și emoțional puternic.
Acrilic, pigmenți artiști, țesătură și bumbac se adună pe pânză în straturi texturate succesive. Pasajele rupte, pliurile, abraziunile și gesturile neregulate întrerup suprafața, în timp ce nuanțele megalice minerale întâlnesc zonele luminoase și urmele aurii, intermitente.
Lucrarea nu prezintă ruptura ca dispariție. Fiecare fragment rămâne activ în compoziție, purtând amintirea a ceea ce a fost modificat, ascuns sau reconstruit.
Aurul apare treptat din pasajele mai dense. Nu funcționează ca decor, ci ca simbol al sensului descoperit în experiențe dificile, neglijate sau neașteptate. Urmele luminoase invită privitorul să vadă dincolo de prima impresie și să caute în adâncurile materiei picturale.
O SUPRAFAȚĂ TEXTURATĂ, MULTI-STRATĂ
Suprafața a fost construită în întregime manual, prin suprapunere, fragmentare, văluri și reconstrucție.
Țesătura și bumbacul sunt integrate în câmpul pictural, creând pliuri, pasajuri ridicate și niveluri de densitate în schimbare. Acrilic și pigmenți artistici combina aceste materiale delicate într-o compoziție care se mișcă între vulnerabilitate și forță.
Lucrarea se schimbă în funcție de distanță și de lumină. De la distanță, apare ca un câmp abstract unificat. De aproape, dezvăluie margini frânte, fibre, pigmenți, semne ascunse și urme fizice ale procesului artistic.
Aceste irregularități sunt intenționate și formează o parte esențială a acestei lucrări unice.
SEMNIFICAȚIE ȘI INTERPRETARE
Pentru Andhisti, viața este modelată nu doar de intenție, ci și de întreruperi, incertitudine și căi neintenționate.
What Remains to Be Found reflectă acest proces imperfect de a deveni. Pictura sugerează că experiențele dificile nu dispar pur și simplu; ele lasă urme care pot revela ulterior înțelesuri neașteptate.
În loc să impună o narațiune fixă, lucrarea deschide un spațiu în care privitorii pot întâlni propriile amintiri, lupte și descoperiri. Ceea ce pare inițial rupt poate conține continuitate. Ceea ce pare ascuns poate încă aștepta să fie recunoscut.
DESPRE ARTISTĂ
Ken Andhisti este o artistă vizuală contemporană din Indonezia, cu sediul în Tasikmalaya. Practica sa explorează memoria, materialitatea, credința și urmele experienței trăite prin pictură abstractă și experimentală.
Lucrând cu suprapuneri, cusături, fragmentare, abraziune, vătămare, văluri și reconstrucție, ea dezvoltă compoziții printr-un dialog continuu între control și întâmplător, structură și ruptură, prezență și absență.
Corpurile sale semnificative de lucrări includ Yang Robek Tak Selalu Hilang, explorând ruptura și reconstrucția; Aku Sekarang Ibu, analizând memoria și transformarea prin maternitate; și Choosing Servanthood, abordând credința, supunerea și experiența spirituală prin abstracție materială.
Andhisti deține un Master of Fine Arts în Fine Art Creation, cu specializare în Painting, de la Institut Seni Indonesia Yogyakarta, precum și un Bachelor of Fine Art Education de la Universitas Negeri Surabaya.
Istoria ei expozițională selectată include Manifesto 7: Pandemi la National Gallery of Indonesia din Jakarta, International Triennale la Jogja Gallery, Unity in Diversity în Surakarta și Art Moment Jakarta — UOB Painting of the Year.
Rădăcinată în experiența contemporană a Indonesiei, lucrarea sa se deschide spre întrebări universale despre pierdere, transformare, spiritualitate și legătura umană.
DETALIILE OPEREI
Artist: Ken Andhisti
Titlu: What Remains to Be Found
Anul: 2026
Țara de origine: Indonezia
Medium: Mixed media pe pânză, stratificat în mai multe straturi
Materiale: Acrilic, pigmenți artiști mixți, țesătură și bumbac
Dimensiuni: 90 × 70 × 1 cm
Raritate: Lucrare originală unică — 1/1
Semnătură: Semnată manual pe față, în colțul din dreapta jos, și pe verso
Verso: Titlu, an, dimensiuni și informații identificatoare
Stare: Nouă — condiție de studio excelentă
Rama: Ramă decorativă neincluse
Referință artă: AAG-KA-WRTBF-2026-001
Proveniență: Artist / Abstract Art Gallery, Riga
DOUĂ CERTIFICATE DE AUTENTICITATE
Lucrarea este însoțită de două Certificate de Autenticitate semnate:
— Unul emis de Ken Andhisti
— Unul emis de Abstract Art Gallery
GARANȚIE PE VIAȚĂ A GALERIEI
Abstract Art Gallery oferă o garanție pe viață acoperind autenticitatea și proveniența documentată a lucrării.
Colecționarul beneficiază, de asemenea, de asistență pe termen lung din partea galeriei referitoare la documentație, conservare și prezentare.
LIVRARE PLATĂ PROFESIONALĂ
Din cauza structurii sale multistrat și a suprafeței sale texturate delicate, lucrarea va fi expediată complet plată — niciodată rulată.
Va fi securizată profesional între panouri protective rigide XPS întărite și plasată în ambalaj exterior robust potrivit pentru transportul internațional de artă.
Livrarea asigurată și urmărită este inclusă.
Povestea Vânzătorului
GALERIE DE ARTE ABSTRACTĂ
Arta abstractă, sculpturală și contemporană — opere de artă unice — garanție pe viață — livrare gratuită în întreaga lume
Expediere rapidă din Aeroportul Internațional Riga în 24 până la 48 de ore de la confirmarea comenzii. Timpul de livrare apoi depinde de țara colecționarului și de transportatorul internațional. Fiecare operă este atent ambalată, însoțită de certificatul de autenticitate și beneficiază de garanție pe viață. Galeria este disponibilă 24 de ore pe zi, 7 zile pe săptămână, prin mesagerie Catawiki pentru orice consiliere, urmărire sau informații.
Pentru colecționari, reseleri și galerii: operele pot fi deținute de galerie, păstrate perfect și pregătite. Ambalaj cadou, certificat, mesaj despre operă și dedicație personalizată incluse. Expediere directă către clientul dvs. disponibilă la cerere.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) este o galerie de artă contemporană înființată în 2010, cu sediul în Riga, Letonia, specializată în abstracția contemporană, minimalismul sculptural și cercetarea aprofundată a materialelor, texturilor și adâncimii.
Galeria reprezintă un portofoliu atent selectat de artiști contemporani, fiecare aducând o tehnică și un limbaj artistic distinct — de la turnarea acrilică și relieful sculptural la media mixte pe pânză și lucrări 3D din acril-resină. Fiecare artist este ales pentru angajamentul față de cercetarea materialelor, măiestrie și integritate artistică pe termen lung.
Tipuri de lucrări disponibile
Galeria oferă exclusiv opere de artă contemporane originale, atent selecționate, inclusiv lucrări abstract minimale, compoziții texturate și sculpturale, reliefuri și piese 3D, precum și lucrări mari de pe perete cu o prezență arhitecturală puternică.
Comenzi personalizate sunt disponibile la cerere, din portofoliul artiștilor galeriei. Orice format, dimensiune sau paletă de culori care poate fi concepută și realizată poate fi creat, adaptat precis spațiului și viziunii dvs.
Format standard: 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, precum și formaturi mai mari în funcție de lucrare. Adâncimile variază în general între 0,2 cm (lucrări pe pânză) până la 5–7 cm, și pot ajunge până la 12 cm pentru anumite piese sculpturale, oferind o interacțiune puternică între formă, lumină și spațiu.
Ramele și opțiunile de prezentare includ US Box alb, US Box negru, ramă din aluminiu subțire, tub de transport protector pentru pânze neînrămate și alte opțiuni premium de finisare disponibile la cerere.
Materiale și Calitate
Lucrările sunt create folosind materiale de înaltă calitate, selectate din întreaga Europă, cu o atenție specială acordată calității, stabilității și longevilor. În funcție de artist și de piesă, galeria folosește panouri din lemn premium, pânză de ultimă generație, pigmenți acrilici fini, fibre naturale, rășină și finisaje alese pentru rezistența pe termen lung. Fiecare lucrare este prezentată cu grijă la detalii, acabare și prezentare.
Expertiză și Viziune Artistică
Abstract Art Gallery se remarcă printr-o abordare curatorială care combină sensibilitatea artistică cu cercetarea materialelor — explorare continuă a texturii, pigmenților, materiei și luminii în practicile artiștilor săi. Lucrările sunt concepute pentru a se integra în interioare moderne, spații arhitecturale, birouri executive, hoteluri, galerii și colecții private, păstrând în același timp o identitate artistică puternică.
Pentru Colecționari
Lucrările oferite de galerie sunt concepute ca investiții artistice autentice, cu durabilitate înaltă, calitate la nivel de muzeu și o estetică proiectată să transcende timpul. Transportul este gratuit în întreaga lume, protejat cu grijă și asigurat, iar fiecare lucrare beneficiază de o garanție pe viață pentru rezistența culorii și calitatea materialelor în condiții normale de expoziție.
Comenzi personalizate sunt binevenite. Indiferent dacă aveți un diametru anume, o paletă de culori particulară sau o viziune exactă pentru spațiul dvs., artiștii noștri pot crea o lucrare adaptată exact la ceea ce aveți în minte. Contactați-ne prin mesageria Catawiki pentru a discuta despre proiectul dvs.
Abstract Art Gallery
Artă Contemporană — Lucrări Sculpturale & Abstracte — Mai Mulți Artiști Reprezentați
Calitate a galeriei — Cercetare artistică — Excelență în materiale
Tradus cu GoogleDetalii
Ediție
Original
Vândut de
Galerie
Vândut cu ramă
Nu
Artist
KEN ANDHISTI
Tehnică
Conținut mixt, Pictură acrilică, Tehnică mixtă
Titlu operei de artă
WHAT REMAINS TO BE FOUND
Semnatură
Semnat de mână, Semnată
Țară
Letonia
An
2026
Culoare
Multicolor
Stare
Stare excelentă
Înălțime
90 cm
Lățime
70 cm
Greutate
2 kg
Descriere/Temă
Natură
Stil
Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
