Chiera - Boundaries- XXL

ASAMBLĂJARE
În seria ASSEMBLY, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a mapa experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, compun pase vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Însă aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițe invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea materialelor diverse și estomparea granițelor dintre artă fină și design de suprafețe, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a LPăpa și a locui geometria, transformând monumentala rece a orașului într-un harta caldă a identității colective, a empatiei și a nevoii noastre umane profunde de conectare.

Lucrarea mea se înscrie în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea dialoghează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este deosebită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu un grad mai mare de libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată pe plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a operei.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci sunt integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan ce combină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Operă: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de in/ bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează să fie depusă la vamă.
Imagini înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată neînrămdită, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesionistă, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele se pot deosebi ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau vămuire, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea unor opere frumoase și durabile. Un bumbac lini at care previne ruperea sau întinderea, materiale de top de la mărci renumite, medii pentru obținerea texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii care se simte în greutatea sa, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiția în lucrarea de calitate se menține în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste diverse ale ținuturilor, într-o familie de fermieri italieni imigrați. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Micile semne și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirația în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design de interior la Universidad Nacional del Litoral, calea către pictură a început în primii ani ai vieții sale; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam au fost selectate pentru expoziții în turnee internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte ale Frumosului, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la Concursul de Pictură al 3-lea, a 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Atelierul de primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Atelierul de primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Atelierul de primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine May 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine May 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

În prezent trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei ei, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea sa.

Declarația Artistului:
O lucrare de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, un trend trecător sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste - arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Așteptarea mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să-i savurezi compania în fiecare dimineață, când te pui în fața ei."