Chiera - Between Us- XXL

ASAMBLARE
În seria Assembly, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a mapa experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor spontane și frontierele invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Integrând materiale diverse și estompând granițele dintre artă vizuală și design de suprafețe, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație să ne oprim și să ocupăm geometria, transformând solemnitatea rece a orașului într-un hărți caldă a identității colective, empatiei și a adâncului nostru necesar uman de conectare.

Lucrarea mea se situează în sfera abstracției geometrice contemporane, în care structura și intuiția coabită. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compositională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este deosebită prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și exprimare.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—circle, ovale, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care îndrumă privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPOZIBIL PE WEBSITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Lucrarea: Operă nouă, originală și unică, de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză din bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale, pentru a fi prezentată la vămuire.
Imagini înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată neîncrustată, rulate cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton fortificat).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxes:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau vămuire, care vor fi în răspunderea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea lucrări frumoase și de durată. Un bumbac în in care previne ruperea sau întinderea, materiale de top de la mărci mari, medii pentru a obține texturi flexibile care previn fisurile, densitatea țesăturii care se transmite prin greutatea sa, întinderea adecvată și grunduirea asigură faptul că investiția în lucrare este de calitate și că va rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de văi vaste ale țării, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletes cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența muncii sale: limbajul culorii.
Înconjurată de mărimea naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Design de interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în anii săi tineri; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julian, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este adevărata chemare.
Lucrările Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalistă în al 3-lea concurs de pictură, cea de-a 56-a aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția Națională anuală a artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026
operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

Declarația artistei:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune propria poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta sa, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, când o privești.