Chiera - Inner- XXL

ANASAMBLAJ
În seria Assembly, folosesc abstractizarea geometrică ca limbaj pentru a mapa experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri de întâlniri întâmplătoare și frontierele invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea de materiale diverse și estomparea limitelor între artă plastică și design de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a face o pauză și a locui geometria, transformând monumențialitatea rece a orașului într-un hărți calde a identității colective, a empatiei și a nevoii noastre umane profunde de conectare.

Lucrarea mea se situează în domeniul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se implică cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul, utilizarea geometriei — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materializate, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a operei.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală și libertatea expresivă, invitând atât la o lectură analitică a compoziției, cât și la o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEOUL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Operă: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătura pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată nemijlocit înfășurată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Cumpărăturile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere frumoase și durabile de artă. O lână de bumbac bună care previne rupturi sau întinderi, materiale de top de la mărci de top, medii pentru obținerea texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii transmisă prin greutatea ei, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiția în lucrare este de calitate și că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-arjentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Designul de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Verona Academy of Art, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, dintr-o familie de mici fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt presărate pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența muncii sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinice și un profund sentiment de libertate, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Designul de Interior la Universidad Nacional del Litoral, calea sa către pictură a început în anii tinereții; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalistă la Concursul de Pictură 3, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Anuală Națională a Artei, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026 – Publicație în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publicație în ARTEA Spain Magazine mai 2026
Operele ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a pus amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — arta interacționând cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o rună, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.