Miquel Torner de Semir (1938) - Sin título

Semnată de artist în partea de jos și datată 1993

Lucrarea este prezentată într-o ramă foarte frumoasă

Dimensiunile lucrării: 61 cm înălțime x 46 cm lățime

Dimensiunile ramei: 83 cm înălțime x 69 cm lățime

Starea de conservare a lucrării este foarte bună

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, în secolul trecut, în castelul Santa Pau, în Garrotxa (Girona), fiind ultima persoană în viață născută în această construcție emblematică, înconjurată de vulcani (în prezent locuiește în San Feliu de Guísols). Acest fapt îi marchează latura de pictor. Om al Cataloniei de odinioară, cultivat, s-a simțit dintotdeauna atras de Evul Mediu, de arta romanică din Pirinei și de goticul timpuriu. Amprenta artei renascentiste italiene, mai ales a pictorilor italieni din Quattrocento, precum Fra Angelico sau Rafael, se simte în multe dintre portretele feminine ale lui Torner de Semir, precum cel despre care vorbim. Tocmai în acest amestec dintre vechi și nou constă originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea artei romanice și gotice. Figurile sale, adesea conturate de o linie întunecată și groasă, ne evocă vitraliile gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Discipol al pictorului muralist și gravorului Ricard Marlet, învață ceea ce consideră cel mai important: disciplina desenului. De la maestrul Marlet face cunoștință cu Modernismul și Noucentismul catalan. A studiat la Școala de Arte Frumoase Sant Jordi din Barcelona și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, alegând să reproducă Las Meninas după propriul gust, în stilul său personal, cu tonuri de culori vii, precum rozul și violetul fosforescent, care nu lasă nicio îndoială asupra caracterului pregnant, modernității și farmecului artistului. În plus, dacă privim cu atenție, putem observa că artistul folosește tehnica colajului, alegând să încorporeze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris își începe opera în ceea ce el numește „între vechi și nou”. A început să organizeze expoziții personale la Terrassa în 1968, apoi și în alte orașe catalane și la Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa a pornit de la un figurativism mediteraneean, a evoluat apoi spre abstracție, pentru a reveni la un figurativism de concepție modernă. În definitiv, este considerat unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe îi erau cunoscute, deoarece la Barcelona avusese ocazia să cunoască grupul Dau al Set. La școala Dau al Set îi întâlnește pe artiști renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tàpies. Pictura sa se caracterizează prin folosirea culorilor vii și bogate. Opera sa poate fi definită printr-un singur cuvânt: VIAȚĂ. Astfel, opera magnifică a acestui pictor catalan se remarcă prin cromatica bogată, cu pastă consistentă și de mare vivacitate, care, împreună cu diversele materiale pe care le folosește ca suport, dă naștere unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și cu o personalitate pronunțată, definindu-l pe artist drept maestru.

Clasicul și noul se contopesc sub pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se topește, se estompează. Linia de demarcație dintre trecut și prezent se șterge în picturile sale, în felul în care trasează pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înaintea lui: să vorbească despre trecut cu vocea prezentului. Vocea lui: tablourile sale. Metoda sa: pasiunea. Realizarea sa: întreaga sa operă.

Pictorul din Girona este influențat de vechii maeștri, de Giotto, de Renașterea italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracți. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; îl preocupă la fel de mult, dacă nu chiar mai mult, meșteșugul decât conceptul. A încercat să fie un pictor-punte între trecut și prezent, dar și deschis către tot ce este nou, către o căutare continuă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este felul în care prezintă persoane, locuri și situații din epoci îndepărtate, transpuse prin tehnici picturale moderne. Acest ilustru pictor catalan a reușit să înfrângă regulile timpului. Miquel Torner de Semir trasează liniile și formele atât de direct, încât uneori este greu de crezut că lucrarea este o pânză bidimensională; la prima vedere, pictura pare mai degrabă o sumă de texturi aparținând unei lumi tridimensionale.

Unele dintre lucrările sale au o pronunțată notă fovistă, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu seninătatea și privirea goală a chipurilor, care îl invită pe privitor să pătrundă în universul operei și al gândirii artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea execuției în cadrul unei compoziții foarte bine structurate. Figurile feminine au formele domoale ale artei religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura îi servește lui Semir pentru a revendica ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Potrivit lui Joan Lluís Montañé, barcelonez și membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, prestigiosul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă picturală, „este interesat de compoziție și culoare, generatoare de creații deosebit de elaborate, în care se remarcă amprenta hotărârii și paleta de culori contrastantă. Expune figuri, peisaje și compoziții ce reprezintă un clar exercițiu de academicism pictural, fără a renunța la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea purtând o inconfundabilă pecete plastică personală”.

Criticul de artă Josep M. Cadena spune despre Semir: „Pictorul conturează siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții cu linii ferme și precise și folosește culori de bază, pure, pentru a exprima sentimente. Atunci când este posibil, creează tabloul în interiorul tabloului și încearcă totodată să includă în fundaluri interpretări și semne abstracte. Astfel obține o relație pozitivă între diversele forme de expresie artistică ce îl inspiră, iar limbajul său plastic devine mult mai bogat și mai atrăgător. Are un stil propriu, bazat pe simplitatea execuției în cadrul unei compoziții foarte bine structurate. Figurile sale feminine au formele domoale ale artei religioase și exprimă liniștea pe care trebuie să o respecte realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane; pictura sa este etică. Le transmite cu ușurință senzații pozitive celor care îi cunosc opera”.

Pentru J. Llop S.: „Desenul, trăsătura fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma și delimitează spațiile în compozițiile atent gândite pe care ni le prezintă Torner de Semir. Apoi vine privirea diferită, imaginația, vin visele care se împletesc cu realitatea pe care o descrie și o îmbracă într-un cromatism ce îmbină culorile de bază cu nuanțele delicate. Este un stil personal care dezvăluie cealaltă realitate a peisajului, a figurii. O operă interesantă și atrăgătoare, care îl captivează pe privitor și îl călăuzește pe drumul imaginației”.

Fidel viziunii sale asupra primitivilor, nu s-a preocupat prea mult de promovarea socială a maeștrilor săi; aceștia erau uneori anonimi și, deși lucrările sale se găsesc în multe țări, iar el a expus în Europa, America și Japonia, este dificil să se alcătuiască o prezentare exhaustivă a parcursului său profesional. În prezent expune permanent la Galeria Arcadia din Madrid.

În 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei pentru ca una dintre lucrările sale să fie reprodusă pe un timbru poștal și să participe la expoziția dedicată celei de-a 25-a aniversări a Constituției Spaniole. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție a lucrărilor sale.

Lucrările lui Torner au fost expuse într-un mare număr de orașe europene și spaniole, precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo etc. Să vedem în continuare câteva dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Cele mai importante expoziții
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers - Franța.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Franța.

Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Franța.

Grand Prix la Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot - Barcelona.

Espai Cultural Francolí - Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Franța.

La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro. Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Elveția.

Galeria Arcadia - Madrid.

Galeria de artă Star. Expoziție colectivă. Madrid.

Galeria 4 Cantons. Olot. Girona.

Galeria Catalonia - Barcelona.

Galeria Art 16. Olot. Girona.

Pedreguet Art Espai Contemporani. Girona.

Galeria Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Franța.

Galería Campo y Campo. Belgia.

Galeria B.C.S. Strasbourg. Franța.

Haus Arnold. Frankfurt pe Main. Germania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Germania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart Century Art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève - Franța.

Expoziția comemorativă a celei de-a 25-a aniversări a Constituției Spaniole. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Expoziție colectivă de Crăciun, 2009 - Tarragona.

#parisapartment