Slasky - Cupids

Opera se prezintă ca o stratificare semantică densă în care artistul italian Slasky se aproprie de tabloul rococo Amorini. Allegoria picturii de François Boucher își redefinește radical echilibrul formal printr-un intervenționism provocator, inspirat de estetica street art-ului și a culturii post-internet.

În centrul compoziției, unde inițial un cupidon picta un bust sculptural neoclassic sub privirea atentă a tovarășului său, Slasky introduce icoana universală a Giocondei de Leonardo da Vinci, care este profanată în timp real de amorinul din prim-plan, ce se află în plin proces de a-i picta pe față celebrii mustăți roșii, într-un omagiu explicit și ironic adus la ready-made-ul L.H.O.O.Q. al lui Marcel Duchamp.

Această însăși șmecherie cromatică contagiază cupidonul zburdalnic din fundal, a cărui mustăți roșii iconice evocă imediat stilul graffiti-istic și ireverențios al Pop Art-ului contemporan.

În stânga, vechiul bust de marmură apare parțial spart și vandalizat de grafiti cu vopsea roșie și neagră, evocând o revoltă estetică și ideologică, suprapunând referințe istorice și lozinci conceptuale precum numele „Jean” și data „1789” legate de Revoluția Americană, expresia „Marat's Mistake” care face trimitere la celebra operă a lui Jacques-Louis David, până la semnătura autorului, la inscripția „Iconoclas” și la întrebarea provocatoare „Art is dead?”.

Paleta clasică a lui Boucher, caracterizată prin norii moi de pastel și nuanțe calde ale pielii, este astfel violată de violența vizuală a culorilor acrilice și a simbolurilor anarhice, transformând armonia idilică a secolului al XVIII-lea într-un manifest vizual fluid și stratificat ce interoghează spectatorul asupra valorii originalității, asupra supraviețuirii miturilor muzeale și asupra actului în sine al realizării artei în secolul nostru.

« Arta nu este să reprezinte lucruri noi, ci să le reprezinte cu noutate »

Slasky este un reputat artist italian a cărui operă a fost expusă în expoziții personale și colective la nivel internațional.

Artistul are capacitatea de a îmbina opere de artă clasice cu tehnici de artă digitală contemporană. Cu stilul său clasic neo-urban, îmbină tradiția cu modernitatea, aducând personajele operelor de artă originale în medii sociale și artistice contemporane.

Selected Exhibitions (2015 — 2026)

Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Lucrarea selectată de juriul muzeului din mii de înscrieri internaționale pentru expoziție în spațiile permanente ale colecției muzeului. 15 iulie — 15 septembrie 2019.

2026

CI-AO
30 aprilie - 28 mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piața del Popolo

FACE 2 FACE
5 martie
Laundry Studios
2 Warburton Rd, Londra E8 3RT
UK

Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Adresă locație
3 Chome-20-18 Jingumae, Shibuya,
Tokyo 150-0001,
Japonia

Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
Londra
W8 7NX

2024
Expoziție solo
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia

ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Monachium, Germania

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milano, Italia

ST-ART, STRASBOURG 2021
25 - 28 NOV. 2021
PARC EXPO STRASBOURG

SM'ART AIX-EN-PROVENCE, 2021
14 - 18 OCTOBRIE 2021
BOOTH 123A

2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milano, Italia

Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Booth 59
Elvețian

Lille ArtUp 2021
Lille, Franța

StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italia

2020
Woodward Gallery
WashYourHands Exhibition
New York City, NY

RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Suedia

2019

Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Elveția

Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam