Chiera - Dialogue- XXL

ASAMBLARE
În seria Asamblare, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițe invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea unor materiale diverse și estomparea limitelor dintre frumosul artelor și design-ul de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a încetini privirea și de a locui geometria, transformând monumentalitya rece a orașului într-un hărți caldă a identității colective, a empatiei și a nevoii noastre profunde de conectare.

Lucrarea mea se situează în sfera abstractului geometric contemporan, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se conectează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este marcată de încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În seriile mele variate, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literalmente, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni dintre forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Lucrarea: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Mediu: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe în pânză de cânepă imprimată de 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie prezentată la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Lucrarea este livrată nemodulată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile făcute din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau drepturilor de vamă, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac lânos de calitate care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la branduri de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăparea, densitatea țesăturii transmisă prin greutatea ei, întinderea corectă și priming-ul asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și asigură că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă italiană-argentiniană contemporană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
Ea s-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurată de vaste câmpii, într-o familie de agricultori imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele sale, țesând cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența operei sale: limba culoării.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un sentiment profund de libertate, ea a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul către pictură a început în anii săi tineri, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Operele lui Miriam au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – A fost aleasă pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon de Pictură Regională Salvador Massa, Argentina.
2019 – finalistă la concursul de pictură nr. 3, cea de-a 56-a aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – aleasă pentru expoziția anuală națională de arte, Ceres, Argentina.
2019 – finalistă la XXIII Sala de primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – finalistă la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – finalistă la XXIV Sala de primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – finalistă la XXVI Sala de primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 - Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 - Publicare în Gorila Spain Magazine, mai 2026
2026 - Publicare în ARTEA Spain Magazine, mai 2026
Opera sa face parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrările sale.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez pânze cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propriul său amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te oprești în fața ei.