Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anul 2010
Tehnică mixtă: acrilic realizat pe pânză
Expunere cu ștanț de cadre
Semnat Jana Zanoskar

Critică & Expoziții
NOTA CRITICO - BIOGRAFIE
Înregistrare ca Miriana Zanoskar în artă Jana Zanoskar. Licențiată în 1963 la Academia de Arte Frumoase din Liuba, cu durata de cinci ani și lucrarea de licență cu titlul „Culoarea în artă, optic, chimie și fizică”.
Odată ajunsă în Italia, am expus la Galeria 14 din Firenze primind 2 medalii de aur. În anii următori am participat la expoziții colective în diverse locuri din Lunigiana; arta în Toscana în acea perioadă era vie și interesantă pentru public.
Mulți ani i-am petrecut urmărind-o pe Giulia Silato, expunând în palate istorice din toată Italia. Expozițiile erau bine organizate în locuri istorice importante și notabile din punct de vedere artistic, dar înainte de toate nu aveau un viitor.
La cea de-a douăzeci și cincea jubileu am expus împreună cu colegii mei la Liuba, Kranj, iar ulterior și la Roma.
Cu Stefano Sichel am găsit o înțelegere artistică, posibilitatea de a expune și în străinătate și pe tot parcursul anului în galeria sa.

SUBEJECȚII, variază în funcție de ideile momentului, am fost mereu suprarealistă, iar firește și abstractistă, cu câte o poantă sau referințe la realitate, ca închipuiri onirice. Ultimii ani m-am întors spre realism, pictând nuduri tatuate, iar cu lucrările mari m-am apropiat de situația climatică de pe Pământ, precum „Lumea pierdută” și de lumea necunoscută a sufletului nostru, ca de exemplu în tabloul „Porțile timpului”.
TEHNICILE pe care le-am folosit de-a lungul anilor sunt dintre cele mai variate. Am început cu tablouri în ulei, apoi am continuat cu acrilic, cu materiale de recuperare de conținere în tablou: ceasuri vechi, lemn maturat de timp, vopsele vitrificate, sfori, cuie și sfoară.
(Trimis domnului Cairo de la Mondadori)

SCHEDA INFORMATIVĂ
prenume: Zanoskar –
nume: Miriana – în artă Jana
Născută la 1 decembrie 1935 în Liuba, fosta Iugoslavia, actualmente Slovenia.
Rezidentă în Italia, la Celleno (Viterbo) la casa de odihnă Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Relația cu galeriile în anii 2018 și 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prețuri pentru tablou:
după dimensiuni de 50–80 cm 4.000,00 €
după 120x100 cm 6.000,00 €
după 250x230 cm 25.000,00 €

În anii 2018 și 2019 am avut două expoziții personale la Centro Arte Moderna din Pisa.
Expoziția continuă în galeria lui Stefano Sichel și expoziții colective mereu cu Stefano Sichel
în străinătate.

„Jana Zanoskar, pictoriță a unor momente misterioase, folosește cu înțelepciune forme, semne și culori pentru a transfigura realul într-o cheie lirico-objetivă.
În cercetările sale abstracte, artista arată o conștiință interogativă, care se exprimă în formule expresive complet noi. Își afirmă astfel sensul formei ca pură vitalitate, testimoniind sunetul abstract al culorii și ritmul volumetric, țesând un dialog amoros cu materia cromatică".
Paolo Levi

S-a născut în Liuba, în Slovenia, oraș legat de mitul lui Iason și Argonauții, dar de mulți ani transplantată în Italia. Locuiește și lucrează în Podenzana, Lunigiana.
Pictură magică, între abstracțiune și suprarealism.
Klee a valorificat Jugendstil-ul, Art Nouveau franțez. Și Zanoskar simte reflexele Floralei și Liberty-ului, dar le adaptează la impulsul fanteziei sale, la sensul fantasticului, care ghidează întreaga sa cercetare într-un caleidoscop de forme flutterate și culori care se schimbă în funcție de unghiuri.
În tumultul „ismelor” secolului XX, în peisajul picturii ligur-toscane de cercetare, activitatea lui Jana Zanoskar reușează să fascineze privitorul, nu în ultimul rând datorită neliniștii mereu împletite cu un nucleu vital de poezie.
Este recognoscibilă, mereu distinctă, tocmai pentru această capacitate de evocări magice. Se află și lucrează în Lunigiana.
R. Bertoli

Artistă, de origine slovenă, se situează între simbolismul oriental, de natură aniconică, și iconismul occidental, ale căror sinteză este fatală pentru că pătrunde într-o cheie transfiguratoare imagini care devin abstracte, exact cum se întâmplă în cele mai cunoscute tendințe artistice ale secolului XX european. Operele sale emană astfel o arie mitteleuropeană care le face atractive unui public cult, sensibil și cunoscător al tendințelor „moderniste”.
Predispoziția accentuată pentru formele abstracte și geometrice derivă, fără îndoială, din gustul stilizant, dând viață abstracționismului și marii picturi a lui Wassily Kandinsky, care o influențează evident. În cazul lui Jana este, de asemenea, adevărat că bogăția materială, produsă prin îmbinarea picturii cu materiale de diferite naturi și proveniențe, și plenitudinea пастelor cromatice, reinventate continuu, trădează o stapânire sigură a mijloacelor expresive, menite să ofere plasticitate și volum, prerogative ale clasicismului nostru (nu este de negat că pictorița locuiește de mult timp lângă ținutul marilor sculpturii lui Michelangelo). Și nu trebuie să ne zbuciumăm prea mult încercând să forțăm o lectură raționalistă. Este evident că temele provin dintr-o sursă continuă și neîntreruptă care curge cu un flux inepuizabil, fără a se opri vreodată... Fantasia, aici eliberată.
Pusă sub impulsul acelui mister inexplicabil care este Creativitatea. Ea se revarsă asupra acestor pânze o undă de culori strălucitoare care se răspândesc aparent în mod aleatoriu după partituri geometrice deformate, toate având un caracter fitomorf... chesețe, spirale, culoare, unghiuri surprinzătoare... o „monstruoasă” creatură își arată dinții... dar este doar un pandantiv!!! Pași picturali și secvențe plastice îndrăznețe, acelea ale lui Jana, dar mereu reglate de nuanțe pline și strălucitoare pentru a indica o natură coraliformă, un fundal subacvatic sau o pânză ierboasă și înflorită.
Titlurile fiecărei opere, repetitive și insistente pe ideea de „necunoscut/insolitul”, fac referire la Kandinsky-ul „Fără titul” însă ceea ce are importanță este curajul de a păși în acest univers fantastic al creaturilor din mare, din cer și din pământ. Triunghiuri, Panouri, Noduri, Pătrate, Drapaje, Conchișii (sau spiră de rocailles capricioase?) și tot ce se poate desprinde în mod rațional din lectura acestor „picturi” sau „sclupturi” ne introduc într-o Cosmogonie Misterioasă, pe care doar „Cel de-al Treilea A-pătrunde” este Spiritul, poate lumina.
Giulia Sillato

În 1963 m-am licențiat la Academia din Ljubljana (Slovenia, fosta Iugoslavie)
În 1965 am început să expun la Civica Galeria de Artă Modernă din Ljubljana, obținând în mod meritoriu expunerea permanentă la Muzeul Orașului.
În anii ’70 m-am mutat în Italia, unde orașul Firenze mi-a acordat premii și recunoașeri în serii de întâlniri de artă și concursuri. Încep să predau Disciplinele Artistice la Școlile Medii de Stat, după transferul titlularității obținute la Ljubljana, și în același timp cultiv arta ceramicii cu cursuri de specialitate.
Sunt anii în care am realizat mari panouri decorative din ceramică, obiecte comisionate pentru fațadele multor palate publice și private.

1975 Galerie 14, Firenze
1975 Biserica Sfânta Maria a Quercia - Cloșter,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Palatul Comunei - Sala Consiliilor, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Circul prin Franța cu oprire la Paris
1996 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1996 Palatul Comunei (Massa Carrara) - Sala Consiliară, Aulla
1997 Palatul Comunei - Sala Consiliară, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palatul Comunei - Sala Consiliară, Sarzana (La Spezia)
1998 Galeria „Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodrom, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palatul Comunei - Cloșterul TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Afirmarea Turismului, Massa
2000 Hotel Principe, Veneția
2000 Palatul Comunei - Sala Consiliară, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
2001 Galeria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Veneția
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Afirmarea Turismului, Massa
2001 Piața mică Kranj (Slovenia)
2001 Palatul Comunei - Cloșterul TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palatul Capitani del Popolo,
Republica San Marino
2001 Palatul Comunei - Sala Consiliară, Marina di Massa
2002 Afirmarea Turismului, Massa
2002 Palatul Comunei - Sala Consiliară, Bolsena (Viterbo)
2002 Galeria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnavalul din Viareggio (Lucca)
2003 Palatul Comunei - Sala Consiliară, Bolsena (Viterbo)

Din 1999, readusă în atenție de profesioniști din domeniu, în special Giulia Sillato, Istoric de Artă din Școala Longhiana, îmi exercit activitatea expozițională între Dimoarele Istorice cele mai prestigioase din Italia și Galeriile de Artă de nivel național care au solicitat operei mele să le aducă la Licitații importante.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Pianoterra dell'Appartamento di Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Fortăreața Spaniolă, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Quattro celebri „Castelli Romani”
în Contemporanea:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale
(Roma)
2002 Cripta della Basilica di Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napoli)