Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALĂ PENTRU INVESTIȚIE
Peste 180 de colecționari au achiziționat lucrări de Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST TABLOU EXCLUSIV!!!

O OPORTUNITATE PENTRU COLECȚIONARI ȘI INVESTITORI ÎN ARTĂ

Printre cei mai apreciați și cu cea mai rapidă ascensiune artiști contemporani de pe Catawiki, Gianfranco Zenerato a câștigat deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA O OPERĂ EXCLUSIVĂ ȘI DISTINCTIVĂ, CAPABILĂ SĂ SPOREASCĂ PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

LIVRARE GRATUITĂ ÎN ÎNTREAGA LUME!!!

✓ Livrare gratuită în întreaga lume
✓ Ambalare profesională și sigură
✓ Expediere prin curier, cu urmărirea coletului
✓ Fără costuri suplimentare de transport

- 228 de opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 91 de recenzii certificate

www.zenerato.com

Piesă unică, 100% PICTATĂ MANUAL
(Tablu pictat cu vopsele luminescente)

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERĂ DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ din 1990, Gianfranco Zenerato și-a dezvoltat în timp un limbaj artistic personal, recognoscibil și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și evenimente artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită de-a lungul deceniilor de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și distincții
Un parcurs artistic recompensat de instituții, critici și organizații culturale, care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Tablourile sale fac parte din colecții din Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru creația sa.

✓ Apreciat de critica de specialitate
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici și istorici de artă de prestigiu, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recognoscibil
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o interpretare personală, mereu nouă.

✓ Opere realizate la un nivel tehnic înalt
Atenția deosebită acordată detaliilor, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică transformă fiecare lucrare într-o piesă cu un puternic impact vizual și colecționistic.

✓ Nu este doar un obiect decorativ
Fiecare operă ia naștere în urma unui demers de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistice a autorului.

O oportunitate pentru colecționar

Achiziționarea unei opere de Gianfranco Zenerato înseamnă să intri în posesia unei lucrări originale, create de un artist cu o carieră îndelungată și documentată, sute de distincții și o prezență bine consolidată în colecții internaționale.

O operă concepută nu doar pentru a fi admirată astăzi, ci și pentru a-și păstra în timp valoarea artistică, culturală și colecționistică

„ICON” este o reflecție vizuală asupra sacralității tehnologiei. Obiectul cotidian, un mouse, este sublimat și devine o relicvă a gândirii digitale, centrul unei energii cromatice care pulsează asemenea unei aure. Materia picturală devine limbajul fluxului informatic, transformând gestul mecanic în percepție interioară. Artistul transformă funcționalitatea în simbol, oferindu-ne o imagine de cult a prezentului: icoana vremurilor noastre conectate.
A deține ICON înseamnă a păstra un fragment al celei mai autentice contemporaneități: o operă care îmbină estetica, reflecția și memoria tehnologică. Un tablou menit să devină mărturie a trecerii noastre de la omul analogic la omul digital.

Certificat internațional de arhivare - Certificat de autenticitate - Dosar care cuprinde parcursul profesional al artistului
Piesă unică, 100% PICTATĂ MANUAL - dimensiuni totale, inclusiv rama: 33,5x33.5x6,5cm - acrilic, pigmenți metalizați și lacuri luminescente - 2026
Gata de agățat - O splendidă ramă din lemn este inclusă în lot (ca în fotografie).

GIANFRANCO ZENERATO (Artist profesionist - Italia)

Activ din 1990, a pornit într-un parcurs artistic care l-a purtat la peste 600 de evenimente de artă, primind distincții naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii la activ, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de prestigiu din Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu cunoscutul critic de artă, prof. Giammarco Puntelli.

CÂTEVA APRECIERI DIN PARTEA UNOR CUNOSCUȚI EXPERȚI ÎN DOMENIUL ARTEI:

Gianfranco Zenerato face parte din curentul artiștilor anilor șaptezeci, mesageri neînduplecați în raport cu societatea occidentală. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furia socială, Zenerato, dimpotrivă, transmite un avertisment tulburător, în care înfrângerea omului poate reprezenta totodată anticamera unei izbăviri laice. Este vorba despre o viziune densă în semnificații simbolice, aparținând unui pictor de formație modernă, care știe să îmbine cu talent cercetarea și experimentarea. (Paolo Levi)

Ne dăm seama că această imagine emblematică ne oferă un soi de invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere femei. Clasicismul acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne îndepărtează de visare. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual tulburător, dar cât se poate de explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor mărturisește tensiunea expresivă și măiestria unui artist înzestrat. Este interesantă și inedită îmbinarea florilor, fructelor și obiectelor tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni de semne care dezvăluie, etapă după etapă, posibilitățile infinite ale unui imaginar fertil, organizat în secvențe ordonate ale propriilor elaborări mentale. Construcțiile sale fanteziste ar putea, așadar, să ne inducă în eroare și să-l facă pe criticul de artă să-l definească drept suprarealist. Nu este însă așa, deoarece el nu ne propune un imaginar absurd și ireal, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop comunicativ și profund simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou de Gianfranco Zenerato este bine construit din punct de vedere tehnic, fin și bogat articulat, și propune realitatea făurită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică, iar celui care descifrează aceste mesaje nu-i rămâne decât să afle ce semnificație le-a atribuit autorul. Într-adevăr, acesta se joacă cu simbolurile și trimiterile și se amuză să încurce coordonatele interpretative ale poveștii care se poate ascunde sub o aparență de irealitate. (S. Russo)

În cazul lui Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o măiestrie remarcabilă într-o figurare a așteptării, în care modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există, pentru a ne regăsi sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul mizează pe suprapunerea și intersectarea genurilor, pe o cercetare sugestivă și metaforică, incisivă prin subiecte și culori. Printr-o intuiție fulgerătoare, unifică trecutul (natura moartă), prezentul (imaginea feminină) și viitorul (simbolismul, scrierea criptică...), astfel încât opera devine o paradigmă artistică, dar și literară și metanarativă. Pictorul își propune să identifice un nou univers vizual, să exploreze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de originală poate fi pictura și astăzi — în ciuda atâtor zgomote. Creativitatea artistului reafirmă astfel — și prin cromatica strălucitoare — că abordarea bazată pe genuri își are încă locul în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității desfășurată pe trei niveluri. Călătoria pe care o întreprindem alături de artist este una prin timp; prin diverse experimente, acesta a ajuns, de-a lungul anilor, să-și situeze viziunea într-un prezent care „privește” către trecut ca spre o lume ideală, dar pierdută, și către un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Mesajul care se desprinde din elementele dispuse pe pânză pentru a contura viziunea de ansamblu este un avertisment și un semnal de alarmă. „Bateria”, pe care o regăsim ca element constant, ne spune „atenție”, timpul este pe sfârșite, iar puternica evocare a elementelor naturale din prim-plan, contaminate de obiecte din lumea tehnologiei (mouse-ul, CD-ul sau ceasul deșteptător), subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era dominantă.
Elementul feminin, plasat pe palierul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul Mamei-Pământ, aflată pe tărâmul de mijloc dintre trecut și viitor.
Gianfranco, asemenea unui Odiseu, călătorește prin această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, ne schimbă sau ne guvernează soarta. Împins spre viitor, omul-artist pornește la drum cu putere și hotărâre, dar apoi își dă seama de fragilitatea sa în fața complexității unei lumi create de el însuși, cea tehnologică, care îi scapă de sub control, și simte, așadar, nevoia să se întoarcă de unde a plecat. Revine astfel ciclicitatea, în care călătoria este această chemare eternă a vieții și a morții. Trebuie să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi, iar figura feminină devine astfel simbolul celei care ne îngăduie să renaștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin amândouă ideea de separare și desprindere, iar în fiecare călătorie întreprinsă de Gianfranco Zenerato regăsim această referire la timpul circular, această plecare urmată de întoarcere. Când privim spre viitor, nu ne rămâne decât să ne întoarcem privirea către trecut, pentru a nu ne pierde rădăcinile și a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și posttehnologică.
Fiecare călătorie pune raționalitatea și emoțiile pe același plan, stârnește îndoieli și temeri, iar timpul cotidian se deformează și capătă alte semnificații.
Înaintarea către viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol, pentru că înseamnă aproape o pierdere a identității. La plecare trebuie să înfruntăm despărțirea de „vechiul nostru sine”, alcătuit din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea înseamnă totuși libertate și, chiar dacă aceasta este limitată de apropierea necunoscutului, ea reușește să pună ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă: fluxul expansiunii este direcția în care ne îndreptăm, în timp ce punctul de contracție este direcția din care venim; în operele lui Zenerato se simte că venim dintr-un loc și ne îndreptăm către altul. În centru se află figura feminină, ca punct de referință: este conștiința artistului, miezul călătoriei, cu ritmurile, zgomotele, timpurile, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Palierul temporal al viitorului, care reprezintă destinația, este în unele opere dezumanizat, iar figura feminină este aproape sfărâmată, pentru că artistul însuși nu se recunoaște într-un asemenea loc: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare dezolantă în fața pierderii legăturii cu trecutul, iar elementele naturilor moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și sunt copleșite de cele tehnologice.
Devine, așadar, esențial să ne protejăm de acest viitor care înaintează amenințător și aproape de neoprit și să ne refugiem în ceva familiar și străvechi, unde chiar și „iluziile sunt reale”.
Alături de Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, în care fiecare dintre noi se va vedea reflectat într-o oglindă. A porni la drum alături de el va însemna să întunecăm pentru o clipă acele oglinzi, așteptând să descoperim o imagine diferită a propriei persoane. Poate ne vom găsi esența și ne vom da seama de relativitatea valorilor și a punctelor noastre de vedere și ale celorlalți. Ne vom putea pierde și apoi regăsi, înțelegând că avem în comun natura, destinul și identitatea. (Gaetana Foletto)

Pornind de la un clasicism nostalgic, printr-un limbaj de pre-abstractizare figurativă, artistul își deplasează cursorul mobil al conștiinței sale creatoare emergente pe fundalul propriului cosmos interior, marcat de istorie, până la manifestările extreme ale prezentului. Își supune tehnica erudită energiei visului, semnului, simbolului și, mai presus de toate, culorii, bogată în claritate și puritate timbrală, pentru a interacționa și cu prezentul tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și exprimă cu intensitate forța expresivă a variabilelor transavangardei citazioniste, de la sfârșitul secolului al XX-lea încoace... prin suprapuneri de perspectivă caravaggesce... și o psihologie modernă de sorginte postrenascentistă (Rembrandt...). Zenerato are un potențial creativ de largă cuprindere istorică, pe care știe să-l îmbine poetic, asamblând și făcând să vibreze lira poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei, în valori universale și în ritmul cursorului propriei evoluții imagistice infinite, prin hiperrealismul visului său vizionar, o fereastră deschisă la care se adaugă rațiunea, în dialog cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Cercetarea sa este foarte interesantă: figurativul atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic splendid.

Artistul rigoarei și al modernității
În îngrijirea lui Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt originali fiindcă promovează ceea ce este nou, ci pentru că expun ceea ce au de spus într-un mod care face să pară că nimeni nu a mai spus-o vreodată.
(Goethe)

Pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, trebuie să pornim de la incisiva frază a lui Goethe, fiindcă acel enunț simplu exprimă un adevăr profund: în pictură s-a făcut deja aproape totul, iar astăzi artistul care încearcă să-și dobândească propria individualitate, fără să se lase influențat de curente și de Maeștrii trecutului, trebuie să depășească obstacole uriașe. Căci, după cum susținea și Giorgio Morandi, „Nu există nimic nou în lume sau aproape nimic”, iar pentru a fi original ar trebui să pictezi ținând seama de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este a tuturor, dar nu pentru toți; fiecare are, așadar, dreptul să se emoționeze în fața unei capodopere, însă pictatul și creația sunt daruri pe care Dumnezeu le-a oferit doar câtorva aleși, care, fiind capabili să vadă ceea ce ceilalți adesea nici măcar nu observă, reușesc să transforme emoțiile născute din lucrurile mărunte, dintr-un gest, o mângâiere, o privire, în tonuri vibrante ce colorează cenușiul lumii din jurul nostru.
Printre acești oameni norocoși trebuie cu siguranță să-l numărăm pe maestrul Zenerato, un artist cu un talent rar, care face din minuțiozitate, rigoare și imaginație un stil pictural ce ne amintește de Maeștrii trecutului. Dovedind că artistul a învățat din lecțiile frumoasei picturi, împrumutând de la cei mari o tehnică impecabilă, el se remarcă totodată prin unicitatea și individualitatea vizibile în acea notă de modernitate elegantă prezentă în fiecare creație, care îl face o apariție rară pe scena artistică națională.
Coșuri cu flori și fructe coapte și îmbelșugate, așezate pe ziduri înalte de marmură, roase de ani și adesea pătate de desenele amoroase ale doi tineri îndrăgostiți, se împletesc cu obiecte ale cotidianului modern, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin veriga de legătură dintre trecut, prezent și viitor; peisajul din jur, surprins aproape întotdeauna la înserat, când raza verde își ia rămas-bun de la soare și îi urează bun venit lunii, scoate și mai puternic în evidență ceea ce Zenerato așază pe plăcile de marmură din prim-plan, unde se remarcă o culoare tot mai vie, de la roșu, la galben, la verde și la toate cele mai calde nuanțe ale curcubeului.
Iar curcubeul pare să se întindă deasupra carierei acestui tânăr artist promițător, un prozator al artei, fiindcă a creat mai întâi un stil poetic și apoi unul pictural, prin care reușește să reprezinte ceea ce simte, filtrând urâțenia și negativitatea pe care le poartă cu sine lumea noastră.

Au scris despre el sau i-au apreciat operele:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galeria Cd Studio d'Arte
Galeria New Dimensione Arte
Galeria Emmediarte
Galeria La Spadarina
Galeria l'Artista
Galeria Arttime
Galeria Orler