VANTA - Veil XXVIII - NO RESERVE
05
zile
08
ore
45
minute
45
secunde
Ofertă actuală
€ 3
Fără preț de rezervă
 | 3 € | |
|---|---|---|
 | 1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 144785 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Portretul original în tehnică mixtă *Veil XXVIII - NO RESERVE*, semnat de mână de VANTA, este o lucrare de expresionism abstract realizată în 2020 sau ulterior și măsoară 140 × 100 cm.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
!!! VĂ RUGĂM SĂ REȚINEȚI – LIVRARE ÎNTÂRZIATĂ !!!
Voi călători în China pentru o expoziție, urmată de o scurtă vacanță, mă voi întoarce în jurul datei de 26 noiembrie. Pictura voastră va fi ambalată cu grijă și expediată imediat ce mă întorc. Vă mulțumesc pentru răbdare și înțelegere.
Veil
Veil este o serie de picturi care explorează pragul la care o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este atenuată aproape până la recunoaștere, trăsăturile slăbite într-un câmp liniștit de tonalități, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează destulă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare apare undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar fi fost privit prin respirația pe sticlă, sau ținut în momentul exact dinainte ca memoria să se ascută într-o imagine clară.
Seria se inspiră din fotografiile-picturi estompate ale lui Gerhard Richter — în special din delicatețea lui Betty și din lucrările sale de portret — precum și din figurile calme, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, intimitatea brumată a lui Michaël Borremans și din finețea difuză, aproape fotografică a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. O prezență a lucrurilor în mod similar reușită apare și în vocile lente, luminoase ale Portretelor video ale lui Bill Viola — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.
Procesul:
Fiecare pictură începe cu o fotografie — fie un portret al meu, fie o versiune creată printr-o serie de variante modificate, uneori generate de AI, până când apare expresia și compoziția potrivite. Această imagine sursă este apoi procesată digital, gama cromatică fiind redusă progresiv până rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri colorist plate cu margini aspre, definite. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză brută cu un proiector, iar fiecare câmp de culoare este apoi pictat atent manual. Vopseaua acrilică folosită în această etapă este amestecată cu întârziatori de uscare și cu medii de fluiditate care modifică vâscozitatea și încetinesc semnificativ timpul de uscare, menținând suprafața lucrativă pentru ceea ce urmează. Odată ce câmpurile plate sunt complete, o structură de aceeași dimensiune ca pictura — cu o burete mare fixat pe partea de jos — este coborâtă peste suprafața umedă până când intră în contact complet cu vopseaua. Mașinile de șlefuit din lemn montate în partea superioară a acestei structuri sunt pornite, iar vibrația este transmisă prin burete în pictură, netezind câmpurile de culoare tăiate aspru și dizolvându-le în unul pe altul până când figura se așază în fina sa textură atmosferică. În unele lucrări, buretele este pre-moist cu un lichid special care îi conferă suprafeței finalizate un luciu profund încorporat; în altele, lacul este aplicat separat odată ce lucrarea a uscat. După ridicarea structurii, pictura se odihnește timp de trei-patru ore până când se fixează complet.
Veil este o serie despre delicatețea prezenței — modul în care o față poate aluneca în afara clarității, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este acolo.
Livrare:
Piesa este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tambur). poate fi ușor întinsă din nou de către un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul suplimentar al livrării când trimit picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate într-o ramă (Măsurătorile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura șevaletului.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google!!! VĂ RUGĂM SĂ REȚINEȚI – LIVRARE ÎNTÂRZIATĂ !!!
Voi călători în China pentru o expoziție, urmată de o scurtă vacanță, mă voi întoarce în jurul datei de 26 noiembrie. Pictura voastră va fi ambalată cu grijă și expediată imediat ce mă întorc. Vă mulțumesc pentru răbdare și înțelegere.
Veil
Veil este o serie de picturi care explorează pragul la care o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este atenuată aproape până la recunoaștere, trăsăturile slăbite într-un câmp liniștit de tonalități, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează destulă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare apare undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar fi fost privit prin respirația pe sticlă, sau ținut în momentul exact dinainte ca memoria să se ascută într-o imagine clară.
Seria se inspiră din fotografiile-picturi estompate ale lui Gerhard Richter — în special din delicatețea lui Betty și din lucrările sale de portret — precum și din figurile calme, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, intimitatea brumată a lui Michaël Borremans și din finețea difuză, aproape fotografică a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. O prezență a lucrurilor în mod similar reușită apare și în vocile lente, luminoase ale Portretelor video ale lui Bill Viola — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.
Procesul:
Fiecare pictură începe cu o fotografie — fie un portret al meu, fie o versiune creată printr-o serie de variante modificate, uneori generate de AI, până când apare expresia și compoziția potrivite. Această imagine sursă este apoi procesată digital, gama cromatică fiind redusă progresiv până rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri colorist plate cu margini aspre, definite. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză brută cu un proiector, iar fiecare câmp de culoare este apoi pictat atent manual. Vopseaua acrilică folosită în această etapă este amestecată cu întârziatori de uscare și cu medii de fluiditate care modifică vâscozitatea și încetinesc semnificativ timpul de uscare, menținând suprafața lucrativă pentru ceea ce urmează. Odată ce câmpurile plate sunt complete, o structură de aceeași dimensiune ca pictura — cu o burete mare fixat pe partea de jos — este coborâtă peste suprafața umedă până când intră în contact complet cu vopseaua. Mașinile de șlefuit din lemn montate în partea superioară a acestei structuri sunt pornite, iar vibrația este transmisă prin burete în pictură, netezind câmpurile de culoare tăiate aspru și dizolvându-le în unul pe altul până când figura se așază în fina sa textură atmosferică. În unele lucrări, buretele este pre-moist cu un lichid special care îi conferă suprafeței finalizate un luciu profund încorporat; în altele, lacul este aplicat separat odată ce lucrarea a uscat. După ridicarea structurii, pictura se odihnește timp de trei-patru ore până când se fixează complet.
Veil este o serie despre delicatețea prezenței — modul în care o față poate aluneca în afara clarității, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este acolo.
Livrare:
Piesa este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tambur). poate fi ușor întinsă din nou de către un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul suplimentar al livrării când trimit picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate într-o ramă (Măsurătorile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de apropiere care arată structura șevaletului.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Artist
VANTA
Titlu operei de artă
Veil XXVIII - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Descriere/Temă
Portret
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
