VANTA - Veil XXIX - NO RESERVE

04
zile
09
ore
06
minute
46
secunde
Oferta inițială
€ 1
Fără preț de rezervă
Côme De Drouas
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 144785 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Portretul original în tehnică mixtă „Veil XXIX - NO RESERVE” de VANTA, semnat de mână, măsoară 140 × 100 cm și se înscrie în expresionismul abstract.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

!!! VĂ RUGĂM SĂ REȚINEȚI – EXPEDIERE ÎNTÂRZIATĂ !!!
Voi pleca în China pentru un târg/expoziție, urmat de o scurtă vacanță, și mă voi întoarce în jur de 26 noiembrie. Pictura dumneavoastră va fi ambalată cu grijă și expediată imediat ce mă întorc. Vă mulțumesc pentru răbdare și înțelegere.

Veil
Veil este o serie de picturi ce explorează trecerea de la o figură care începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este estompata aproape dincolo de recunoaștere, trăsăturile slăbite într-un câmp tăcut de nuanțe, în timp ce părul, umerii și hainele păstrează destulă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare se situează undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar fi fost văzut prin respirația pe sticlă, sau ținut în momentul chiar înainte ca memoria să devină o imagine clară.

Seria se inspiră din fotografiile estompate ale lui Gerhard Richter — în special finețea din Betty și lucrările sale de portret — precum și din figurile lente, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, intimitatea estompată a lui Michaël Borremans și delinearea difuză, aproape fotografică, a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. Parcă și din lucrările lui Bill Viola, cu portrete video lente și luminoase, o trăsătură comună fiind interesul pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.

Procesul:
Fiecare pictură începe cu o fotografie — fie un portret propriu, fie o variație generată prin parcurgerea unei serii de versiuni modificate și uneori create cu ajutorul AI, până când apare expresia și compoziția potrivite. Această imagine sursă este apoi prelucrată digital, gama sa de culori fiind redusă treptat până rămân doar câteva nuanțe — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri de culoare plate cu margini dure, definite. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză brută cu un proiector, iar fiecare câmp de culoare este apoi pictat cu mâna. Culoarea acrilică folosită în această etapă este amestecată cu întârziatori și cu medii de flux care modifică vâscozitatea și încetinesc semnificativ timpul de uscare, menținând suprafața de lucru pentru ceea ce urmează. Odată ce câmpurile plate sunt completate, o structură de aceeași dimensiune ca pictura — cu un burete mare fixat pe partea inferioară — este coborâtă peste suprafața udă până atinge complet vopseaua. Mașinile de șlefuire din lemn montate în partea superioară a acestei structuri sunt apoi puse în funcțiune, iar vibrația lor este transmisă prin burete în pictură, netezind câmpurile de culoare cu margini dure și dizolvându-le între ele până când figura se așează în fineța sa finală, atmosferică. În unele lucrări buretele este preudrenat cu un lichid special care conferă suprafeței finisate un luciu profund încorporat; în altele, lacul se aplică separat odată ce lucrarea s-a uscat. După ridicarea structurii, pictura se lasă să se odihnească timp de trei până la patru ore până se fixează complet.
Veil este o serie despre finețea prezenței — modul în care o față poate aluneca în afara clarității și spațiul tăcut dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este acolo.

Transport:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un specialist sau de către dumneavoastră, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul de expediere suplimentar atunci când picturile sunt trimise întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei fiind mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Limitare:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii macro care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

!!! VĂ RUGĂM SĂ REȚINEȚI – EXPEDIERE ÎNTÂRZIATĂ !!!
Voi pleca în China pentru un târg/expoziție, urmat de o scurtă vacanță, și mă voi întoarce în jur de 26 noiembrie. Pictura dumneavoastră va fi ambalată cu grijă și expediată imediat ce mă întorc. Vă mulțumesc pentru răbdare și înțelegere.

Veil
Veil este o serie de picturi ce explorează trecerea de la o figură care începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este estompata aproape dincolo de recunoaștere, trăsăturile slăbite într-un câmp tăcut de nuanțe, în timp ce părul, umerii și hainele păstrează destulă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare se situează undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar fi fost văzut prin respirația pe sticlă, sau ținut în momentul chiar înainte ca memoria să devină o imagine clară.

Seria se inspiră din fotografiile estompate ale lui Gerhard Richter — în special finețea din Betty și lucrările sale de portret — precum și din figurile lente, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, intimitatea estompată a lui Michaël Borremans și delinearea difuză, aproape fotografică, a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. Parcă și din lucrările lui Bill Viola, cu portrete video lente și luminoase, o trăsătură comună fiind interesul pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.

Procesul:
Fiecare pictură începe cu o fotografie — fie un portret propriu, fie o variație generată prin parcurgerea unei serii de versiuni modificate și uneori create cu ajutorul AI, până când apare expresia și compoziția potrivite. Această imagine sursă este apoi prelucrată digital, gama sa de culori fiind redusă treptat până rămân doar câteva nuanțe — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri de culoare plate cu margini dure, definite. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză brută cu un proiector, iar fiecare câmp de culoare este apoi pictat cu mâna. Culoarea acrilică folosită în această etapă este amestecată cu întârziatori și cu medii de flux care modifică vâscozitatea și încetinesc semnificativ timpul de uscare, menținând suprafața de lucru pentru ceea ce urmează. Odată ce câmpurile plate sunt completate, o structură de aceeași dimensiune ca pictura — cu un burete mare fixat pe partea inferioară — este coborâtă peste suprafața udă până atinge complet vopseaua. Mașinile de șlefuire din lemn montate în partea superioară a acestei structuri sunt apoi puse în funcțiune, iar vibrația lor este transmisă prin burete în pictură, netezind câmpurile de culoare cu margini dure și dizolvându-le între ele până când figura se așează în fineța sa finală, atmosferică. În unele lucrări buretele este preudrenat cu un lichid special care conferă suprafeței finisate un luciu profund încorporat; în altele, lacul se aplică separat odată ce lucrarea s-a uscat. După ridicarea structurii, pictura se lasă să se odihnească timp de trei până la patru ore până se fixează complet.
Veil este o serie despre finețea prezenței — modul în care o față poate aluneca în afara clarității și spațiul tăcut dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este acolo.

Transport:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de către un specialist sau de către dumneavoastră, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul de expediere suplimentar atunci când picturile sunt trimise întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei fiind mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Limitare:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii macro care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Artist
VANTA
Titlu operei de artă
Veil XXIX - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Descriere/Temă
Portret
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
529
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​