VANTA - Veil XXX - NO RESERVE

08
zile
01
oră
01
minut
35
secunde
Ofertă actuală
€ 260
Fără preț de rezervă
Petra Skarupsky
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
BE
260 €
DE
240 €
BE
220 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 144916 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Portretul original în tehnică mixtă Veil XXX - NO RESERVE de VANTA, semnat de mână, datează din 2020 sau ulterior și măsoară 140 × 100 cm.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

!!! VĂ RUGĂM SĂ REȚINEȚI – LIVRARE ÎNTÂRZIATĂ !!!
Voi merge în China pentru o expoziție, urmat de o scurtă vacanță și mă voi întoarce în jurul datei de 26 noiembrie. Pictura dumneavoastră va fi împachetată cu grijă și expediată imediat ce mă întorc. Vă mulțumesc pentru răbdare și înțelegere.

Veil
Veil este o serie de picturi care explorează pragul dintre o figură care începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este atenuată aproape până la nerecunoaștere, trăsăturile slăbite într-un câmp calm de ton, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează suficiente forme pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare se află undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar privit prin aerul de pe sticlă sau ar fi ținut în momentul chiar înainte ca memoria să se ascută într-o imagine clară.

Seria își ia inspirația din fotografiile-picturi estompate ale lui Gerhard Richter — în special dulceața din Betty și lucrările sale de portret — precum și din figurile quiet, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale lui Marlene Dumas, intimitatea tulbure a lui Michaël Borremans și finețea difuză, aproape fotografică, a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. Puțin din portretele video lente, luminoase ale lui Bill Viola se află de asemenea în fundal — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.

Procesul:
Fiecare pictură începe de la o fotografie — fie un portret al meu, fie o variație generată prin parcurgerea unei serii de versiuni modificate și uneori generate de AI a unei imagini alese până când apare expresia și compoziția potrivite. Această imagine sursă este apoi procesată digital, gama sa de culori fiind redusă treptat până când rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorială a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri de culoare plate cu margini dure, definite. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză brută cu un proiector și apoi fiecare câmp de culoare este pictat cu mâna. Pictura acrilică folosită în această etapă este amestecată cu întăritori și fluide de încărcare care-i modifică vâscozitatea și încetinesc semnificativ timpul de uscare, menținând suprafața lucrabilă pentru ceea ce urmează. După ce câmpurile plane sunt finalizate, o structură de aceeași dimensiune ca pictura — cu un burete mare fixat pe partea sa inferioară — este coborâtă pe suprafața udă până când face contact total cu vopseaua. Mașinile de șlefuire din lemn montate pe partea superioară a acestei structuri sunt apoi pornite, iar vibrația lor este transmisă prin burete în pictură, estompând câmpurile de culoare cu margini dure și dizolvându-le între ele până când figura se așază în textura sa finală, atmosferică, moale. În unele lucrări buretele este pre-îmbibat cu un lichid special care conferă suprafeței finisate un luciu adânc încorporat; în altele, lacul este aplicat separat odată ce lucrarea s-a uscat. După ce structura este ridicată, pictura se lasă să se odihnească timp de trei-patru ore până este complet固u.
Veil este o serie despre delicatețea prezenței — modul în care o față se poate strecura în afara clarității și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este prezentă.

Expediere:
Opera este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de către dumneavoastră; acest lucru este, de asemenea, mai ieftin decât costul crescut de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale șpanului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm).

Avertisment:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

!!! VĂ RUGĂM SĂ REȚINEȚI – LIVRARE ÎNTÂRZIATĂ !!!
Voi merge în China pentru o expoziție, urmat de o scurtă vacanță și mă voi întoarce în jurul datei de 26 noiembrie. Pictura dumneavoastră va fi împachetată cu grijă și expediată imediat ce mă întorc. Vă mulțumesc pentru răbdare și înțelegere.

Veil
Veil este o serie de picturi care explorează pragul dintre o figură care începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este atenuată aproape până la nerecunoaștere, trăsăturile slăbite într-un câmp calm de ton, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează suficiente forme pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare se află undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar privit prin aerul de pe sticlă sau ar fi ținut în momentul chiar înainte ca memoria să se ascută într-o imagine clară.

Seria își ia inspirația din fotografiile-picturi estompate ale lui Gerhard Richter — în special dulceața din Betty și lucrările sale de portret — precum și din figurile quiet, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale lui Marlene Dumas, intimitatea tulbure a lui Michaël Borremans și finețea difuză, aproape fotografică, a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. Puțin din portretele video lente, luminoase ale lui Bill Viola se află de asemenea în fundal — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.

Procesul:
Fiecare pictură începe de la o fotografie — fie un portret al meu, fie o variație generată prin parcurgerea unei serii de versiuni modificate și uneori generate de AI a unei imagini alese până când apare expresia și compoziția potrivite. Această imagine sursă este apoi procesată digital, gama sa de culori fiind redusă treptat până când rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorială a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri de culoare plate cu margini dure, definite. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză brută cu un proiector și apoi fiecare câmp de culoare este pictat cu mâna. Pictura acrilică folosită în această etapă este amestecată cu întăritori și fluide de încărcare care-i modifică vâscozitatea și încetinesc semnificativ timpul de uscare, menținând suprafața lucrabilă pentru ceea ce urmează. După ce câmpurile plane sunt finalizate, o structură de aceeași dimensiune ca pictura — cu un burete mare fixat pe partea sa inferioară — este coborâtă pe suprafața udă până când face contact total cu vopseaua. Mașinile de șlefuire din lemn montate pe partea superioară a acestei structuri sunt apoi pornite, iar vibrația lor este transmisă prin burete în pictură, estompând câmpurile de culoare cu margini dure și dizolvându-le între ele până când figura se așază în textura sa finală, atmosferică, moale. În unele lucrări buretele este pre-îmbibat cu un lichid special care conferă suprafeței finisate un luciu adânc încorporat; în altele, lacul este aplicat separat odată ce lucrarea s-a uscat. După ce structura este ridicată, pictura se lasă să se odihnească timp de trei-patru ore până este complet固u.
Veil este o serie despre delicatețea prezenței — modul în care o față se poate strecura în afara clarității și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că acea persoană este prezentă.

Expediere:
Opera este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de către dumneavoastră; acest lucru este, de asemenea, mai ieftin decât costul crescut de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale șpanului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă cu grosimea de 2-4 cm).

Avertisment:
Fotografiile de proces incluse în listă arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Artist
VANTA
Titlu operei de artă
Veil XXX - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Descriere/Temă
Portret
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
531
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​