M.Chiera - Transit - XXL

ASAMBLARE
În seria Assembly, folosesc abstraziunea geometrică ca un limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale ce evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, liniile și planele nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și hotarele invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Integrând materiale diverse și estompând frontierele dintre artă minoră și design de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație la a lua o pauză și a locui geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un hărțu mapant cald al identității colective, al empatiei și al adâncăi noastre nevoi umane de conectare.

Lucrarea mea se situează în domeniul abstraction geometric contemporan, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se poate identifica cu principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este distingibilă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite institutionalizează un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator ce ghidează privirea și reiterează dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci sunt integrate în structura compozițională prin tensiuni, balansuri și conexiuni între forme.
Astfel lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât la o lectură analitică a compoziției, cât și la o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEOUL LUCRĂRII DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Lucrare: Lucrare nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medium: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale de a fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată neramă, rulată, cu hârtie de tras, pentru a preveni daunele (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele se pot varyi ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau taxe vamale, care vor fi în responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru creația unor opere de artă frumoase și de lungă durată. Un bumbac/lenor de calitate ce previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutate, întinderea și priming-ul adecvat asigurând că investiția dvs. într-o lucrare de calitate rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Designul de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste întinderi de țară, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care a crescut. Mici semne și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, și-a găsit inspirația în creații de mari dimensiuni. Deși a studiat Designul de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei către pictură a început în primii ani, în timpul rezidenței în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam au fost selectate pentru expoziții în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala Picturii Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la Câștigătorul al celui de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția anuală națională a artelor, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul Artelor Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra operei sale, modelând viziunea și exprimarea care curg prin munca ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o sufletire, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspiratia mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în fața ei.