Un cap de bronz - Cap - Ife - Nigeria

02
zile
13
ore
06
minute
47
secunde
Ofertă actuală
€ 88
Preț de rezervă nu a fost atins
Dimitri André
Expert
Selectat de Dimitri André

Deține o diplomă postuniversitară în Studii Africane și 15 ani experiență în Arta Africană.

Estimat  € 1,400 - € 1,600
IT
88 €
DE
49 €
ES
32 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 145217 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Acest cap din bronz, cu înălțimea de 21 cm și titlul „A bronze head”, este atribuit culturii Ife din Nigeria.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Un cap din bronz, Ife, regiunea orașului Benin, Nigeria.

Acest cap antropomorf dintr-un aliaj de cupru, provenit din Ifẹ̀, are forma unui vas tubular cu bază cilindrică, dominat de o față alungită, cu proporții atent echilibrate și un craniu rotunjit, a cărui parte superioară este deschisă; modelajul îmbină căutarea naturalismului cu o stilizare grafică puternică, caracteristică multor efigii prestigioase asociate vechilor tradiții de la curtea yoruba. Fața, frontală și impasibilă, este definită de un nas lung și drept; buze groase, dar reținute; ochi migdalați, cu pleoapele bine conturate; și urechi reprezentate cu o precizie anatomică pronunțată. Suprafața frunții, a obrajilor și a bărbiei este acoperită de o rețea extrem de regulată de striații fine, verticale și curbilinii, care urmează contururile feței, în timp ce o serie de perforații circulare dispuse în jurul nărilor, gurii, obrajilor, conturului feței și marginii coifului par să fi fost destinate fixării unor elemente atașate — ornamente, voaluri, șuvițe, mărgele sau accesorii ceremoniale — deși natura acestora nu poate fi stabilită doar prin observație. Gâtul, înalt și cilindric, este marcat de mai multe linii orizontale incizate și prezintă deschideri laterale mari, precum și o perforație frontală, ceea ce indică faptul că obiectul făcea probabil parte dintr-un ansamblu mai complex, în loc să fi fost conceput ca o sculptură de sine stătătoare. Deosebirea dintre partea anterioară, fin striată, și secțiunea posterioară, mai sobră — separate printr-o linie punctată cu orificii — susține ipoteza unui sistem de asamblare sau de împodobire. Patina brun-neagră, presărată cu urme verzui de oxidare a cuprului și reziduuri roșiatice, alături de neregularitatea suprafețelor interioare, dezvăluie natura materialului turnat și istoria fizică a obiectului. Din perspectivă antropologică, un astfel de cap nu ar trebui, așadar, înțeles ca un simplu portret în sens occidental, ci ca o imagine a prezenței și a statutului, în care idealizarea controlată a feței, orientarea frontală, simetria și trăsăturile concepute pentru a susține podoabe contribuie, probabil, la construirea vizuală a unei persoane înzestrate cu autoritate socială, politică sau rituală; astfel, el se înscrie într-o concepție a reprezentării specifică tradițiilor din Ifẹ̀, unde reprezentarea figurii umane articulează individualitatea, demnitatea, puterea și medierea cu ordinea ancestrală și sacră.

Capete din bronz similare cu exemplarul de tip Wunmonije Compound sunt întâlnite destul de des, ceea ce ridică întrebarea privind modul lor de folosire. Se presupune că erau atașate unei figuri din lemn, de mărime naturală, posibil cu membre mobile. Aceste figuri erau îmbrăcate la fel ca persoana reprezentată. Poate că astfel Oba putea participa la ceremonii și funeralii fără a fi prezent în persoană. Când un nou Oba prelua puterea, poate că era înlocuit doar capul din bronz.

Naturalismul evident în capetele din bronz de la Ife contrastează puternic cu convențiile stilistice ale portretisticii egiptene antice. Deși ambele tradiții acordă o mare importanță reprezentării figurii umane, abordările lor reflectă valori culturale și obiective artistice diferite. Portretistica egipteană antică, în special cea din Regatul Vechi și Regatul Mijlociu, privilegiază idealizarea și simbolismul în detrimentul naturalismului individualizat. Figurile sunt reprezentate, de regulă, conform unor proporții și convenții canonice stricte, care pun accentul pe ordinea eternă și ierarhia socială, nu pe asemănarea personală. Chipurile din sculptura și reliefurile egiptene prezintă adesea o simetrie formalizată, cu trăsături idealizate care comunică statutul, divinitatea sau calitățile morale, nu particularitățile unei persoane anume.
În schimb, bronzurile de la Ife demonstrează un angajament profund față de observarea și reprezentarea fizionomiei individuale. Trăsăturile feței sunt redate cu o precizie anatomică excepțională, inclusiv prin modelarea detaliată a texturii pielii și a musculaturii, precum și prin expresii subtile care sugerează personalități unice. Această reprezentare naturalistă sugerează o preocupare culturală pentru individualitatea subiectului, fiind adesea interpretată drept portret regal sau comemorare a strămoșilor. Tehnica turnării cu ceară pierdută le-a permis artiștilor din Ife să surprindă aceste nuanțe în bronz cu o fidelitate remarcabilă, evidențiind rafinamentul tehnic și artistic al tradiției lor.

În plus, materialele și contextele artistice diferite subliniază și mai mult scopurile distincte ale acestor tradiții. Artiștii egipteni lucrau de obicei în piatră sau realizau reliefuri pictate în contexte funerare ori în temple, unde arta funcționa ca vehicul al ideologiei religioase și al perpetuării ordinii cosmice. Artiștii din Ife, în schimb, realizau bronzuri tridimensionale destinate probabil uzului ritual sau ceremonial de la curte, punând accentul pe prezența fizică și individualitatea subiecților într-un cadru cultural viu.

Astfel, deși ambele culturi au creat artă figurativă care transmite semnificații sociale și spirituale, portretistica egipteană antică întruchipează un idealism stilizat, întemeiat pe preocupări teologice și ierarhice, în timp ce bronzurile de la Ife exemplifică un naturalism care celebrează identitatea individuală și realismul artistic. Aceste abordări contrastante evidențiază diversitatea modurilor în care societățile africane și cele din Orientul Apropiat antic au conceput reprezentarea umană.

O versiune cu un context istoric mai detaliat sau cu o discuție despre opere de artă specifice din ambele tradiții:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, and Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Unele informații au fost generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate în domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artei.

Nr. inv. MAZ21501

Catawiki nu emite certificate de autenticitate pentru obiecte de artă tradițională sau antică africană. Termenii și condițiile noastre și Ghidul de înscriere a obiectelor de artă tradițională africană impun vânzătorilor să furnizeze informații exacte și complete privind autenticitatea, proveniența și originea legală a obiectelor lor, precum și, după caz, documente justificative. Ghidul nu impune ca aceste documente să ia, în toate cazurile, forma unui certificat de autenticitate emis independent.

În cazul în care un vânzător furnizează un certificat sau o declarație proprie privind autenticitatea, aceasta reprezintă afirmația vânzătorului și nu trebuie considerată o certificare independentă din partea unei terțe părți sau o certificare din partea Catawiki. Dacă anunțul precizează în mod expres că obiectul va fi însoțit de un certificat de autenticitate, se așteaptă ca vânzătorul să furnizeze documentul respectiv, conform descrierii.

Experții Catawiki efectuează o evaluare virtuală pe baza informațiilor, fotografiilor, provenienței și documentelor justificative furnizate în timpul procesului de înscriere. Acceptarea la licitație a unui obiect de artă tradițională sau antică africană nu constituie o autentificare ori certificare independentă din partea Catawiki și nici nu înseamnă că expertul Catawiki a autentificat obiectul prin examinare fizică sau științifică, i-a analizat patina ori i-a stabilit vechimea. Conform Termenilor și condițiilor noastre și Ghidului de înscriere a obiectelor de artă tradițională africană, vânzătorul rămâne responsabil pentru exactitatea, legalitatea, proveniența și autenticitatea obiectului, precum și pentru informațiile furnizate.

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

Un cap din bronz, Ife, regiunea orașului Benin, Nigeria.

Acest cap antropomorf dintr-un aliaj de cupru, provenit din Ifẹ̀, are forma unui vas tubular cu bază cilindrică, dominat de o față alungită, cu proporții atent echilibrate și un craniu rotunjit, a cărui parte superioară este deschisă; modelajul îmbină căutarea naturalismului cu o stilizare grafică puternică, caracteristică multor efigii prestigioase asociate vechilor tradiții de la curtea yoruba. Fața, frontală și impasibilă, este definită de un nas lung și drept; buze groase, dar reținute; ochi migdalați, cu pleoapele bine conturate; și urechi reprezentate cu o precizie anatomică pronunțată. Suprafața frunții, a obrajilor și a bărbiei este acoperită de o rețea extrem de regulată de striații fine, verticale și curbilinii, care urmează contururile feței, în timp ce o serie de perforații circulare dispuse în jurul nărilor, gurii, obrajilor, conturului feței și marginii coifului par să fi fost destinate fixării unor elemente atașate — ornamente, voaluri, șuvițe, mărgele sau accesorii ceremoniale — deși natura acestora nu poate fi stabilită doar prin observație. Gâtul, înalt și cilindric, este marcat de mai multe linii orizontale incizate și prezintă deschideri laterale mari, precum și o perforație frontală, ceea ce indică faptul că obiectul făcea probabil parte dintr-un ansamblu mai complex, în loc să fi fost conceput ca o sculptură de sine stătătoare. Deosebirea dintre partea anterioară, fin striată, și secțiunea posterioară, mai sobră — separate printr-o linie punctată cu orificii — susține ipoteza unui sistem de asamblare sau de împodobire. Patina brun-neagră, presărată cu urme verzui de oxidare a cuprului și reziduuri roșiatice, alături de neregularitatea suprafețelor interioare, dezvăluie natura materialului turnat și istoria fizică a obiectului. Din perspectivă antropologică, un astfel de cap nu ar trebui, așadar, înțeles ca un simplu portret în sens occidental, ci ca o imagine a prezenței și a statutului, în care idealizarea controlată a feței, orientarea frontală, simetria și trăsăturile concepute pentru a susține podoabe contribuie, probabil, la construirea vizuală a unei persoane înzestrate cu autoritate socială, politică sau rituală; astfel, el se înscrie într-o concepție a reprezentării specifică tradițiilor din Ifẹ̀, unde reprezentarea figurii umane articulează individualitatea, demnitatea, puterea și medierea cu ordinea ancestrală și sacră.

Capete din bronz similare cu exemplarul de tip Wunmonije Compound sunt întâlnite destul de des, ceea ce ridică întrebarea privind modul lor de folosire. Se presupune că erau atașate unei figuri din lemn, de mărime naturală, posibil cu membre mobile. Aceste figuri erau îmbrăcate la fel ca persoana reprezentată. Poate că astfel Oba putea participa la ceremonii și funeralii fără a fi prezent în persoană. Când un nou Oba prelua puterea, poate că era înlocuit doar capul din bronz.

Naturalismul evident în capetele din bronz de la Ife contrastează puternic cu convențiile stilistice ale portretisticii egiptene antice. Deși ambele tradiții acordă o mare importanță reprezentării figurii umane, abordările lor reflectă valori culturale și obiective artistice diferite. Portretistica egipteană antică, în special cea din Regatul Vechi și Regatul Mijlociu, privilegiază idealizarea și simbolismul în detrimentul naturalismului individualizat. Figurile sunt reprezentate, de regulă, conform unor proporții și convenții canonice stricte, care pun accentul pe ordinea eternă și ierarhia socială, nu pe asemănarea personală. Chipurile din sculptura și reliefurile egiptene prezintă adesea o simetrie formalizată, cu trăsături idealizate care comunică statutul, divinitatea sau calitățile morale, nu particularitățile unei persoane anume.
În schimb, bronzurile de la Ife demonstrează un angajament profund față de observarea și reprezentarea fizionomiei individuale. Trăsăturile feței sunt redate cu o precizie anatomică excepțională, inclusiv prin modelarea detaliată a texturii pielii și a musculaturii, precum și prin expresii subtile care sugerează personalități unice. Această reprezentare naturalistă sugerează o preocupare culturală pentru individualitatea subiectului, fiind adesea interpretată drept portret regal sau comemorare a strămoșilor. Tehnica turnării cu ceară pierdută le-a permis artiștilor din Ife să surprindă aceste nuanțe în bronz cu o fidelitate remarcabilă, evidențiind rafinamentul tehnic și artistic al tradiției lor.

În plus, materialele și contextele artistice diferite subliniază și mai mult scopurile distincte ale acestor tradiții. Artiștii egipteni lucrau de obicei în piatră sau realizau reliefuri pictate în contexte funerare ori în temple, unde arta funcționa ca vehicul al ideologiei religioase și al perpetuării ordinii cosmice. Artiștii din Ife, în schimb, realizau bronzuri tridimensionale destinate probabil uzului ritual sau ceremonial de la curte, punând accentul pe prezența fizică și individualitatea subiecților într-un cadru cultural viu.

Astfel, deși ambele culturi au creat artă figurativă care transmite semnificații sociale și spirituale, portretistica egipteană antică întruchipează un idealism stilizat, întemeiat pe preocupări teologice și ierarhice, în timp ce bronzurile de la Ife exemplifică un naturalism care celebrează identitatea individuală și realismul artistic. Aceste abordări contrastante evidențiază diversitatea modurilor în care societățile africane și cele din Orientul Apropiat antic au conceput reprezentarea umană.

O versiune cu un context istoric mai detaliat sau cu o discuție despre opere de artă specifice din ambele tradiții:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, and Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Unele informații au fost generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate în domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artei.

Nr. inv. MAZ21501

Catawiki nu emite certificate de autenticitate pentru obiecte de artă tradițională sau antică africană. Termenii și condițiile noastre și Ghidul de înscriere a obiectelor de artă tradițională africană impun vânzătorilor să furnizeze informații exacte și complete privind autenticitatea, proveniența și originea legală a obiectelor lor, precum și, după caz, documente justificative. Ghidul nu impune ca aceste documente să ia, în toate cazurile, forma unui certificat de autenticitate emis independent.

În cazul în care un vânzător furnizează un certificat sau o declarație proprie privind autenticitatea, aceasta reprezintă afirmația vânzătorului și nu trebuie considerată o certificare independentă din partea unei terțe părți sau o certificare din partea Catawiki. Dacă anunțul precizează în mod expres că obiectul va fi însoțit de un certificat de autenticitate, se așteaptă ca vânzătorul să furnizeze documentul respectiv, conform descrierii.

Experții Catawiki efectuează o evaluare virtuală pe baza informațiilor, fotografiilor, provenienței și documentelor justificative furnizate în timpul procesului de înscriere. Acceptarea la licitație a unui obiect de artă tradițională sau antică africană nu constituie o autentificare ori certificare independentă din partea Catawiki și nici nu înseamnă că expertul Catawiki a autentificat obiectul prin examinare fizică sau științifică, i-a analizat patina ori i-a stabilit vechimea. Conform Termenilor și condițiilor noastre și Ghidului de înscriere a obiectelor de artă tradițională africană, vânzătorul rămâne responsabil pentru exactitatea, legalitatea, proveniența și autenticitatea obiectului, precum și pentru informațiile furnizate.

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

Detalii

Indigenous object name
Head
Grup etnic/ cultură
Ife
Țara de proveniență
Nigeria
Material
Bronz
Sold with stand
Nu
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A bronze head
Înălțime
21 cm
Greutate
910 g
Autenticitate
Original/oficial
Vândut de
GermaniaVerificat
6993
Obiecte vândute
99.22%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă africană și tribală

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​