Karam Singh - Himalayan Girl I

Descrierea vânzătorului

„India Contemporary curatată de Veer Hooda” reprezintă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa opere originale de la artiști contemporani indieni bine stabiliți, și de a se conecta cu unul dintre cele mai vibrante și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curatoriată care aduce artiștii contemporani indieni de top direct colecționarilor europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitate și relevanță pe termen lung, iar fiecare lucrare este originală, provenind din studio-ul artistului și expediată cu documentație completă. Programul există pentru că distanța dintre studioul indian și casa din Europa a fost, până acum, principalul obstacol dintre acești artiști și colecținarii care i-ar dori. India Contemporary diminuează această distanță: fără piață intermediară, fără adaos de revânzare, acces direct într-un stadiu timpuriu.

Scena de artă contemporană din India se află într-un moment excepțional - dinamică, intelectuală, cu multe voci, și în creștere rapidă atât în vizibilitate globală, cât și în valoarea investiției. Cu interes în creștere din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, acesta este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se implice în arta contemporană indiană într-un stadiu-cheie al ascensiunii sale.

Lucrările sunt oferite în exclusivitate prin licitație pe CataWiki.

Lucrările sunt curate în Viena de Vijit Veer Hooda și expediate direct din studioul artistului din India. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% drepturi vamale pentru opere origiale de artă importate din India.

Despre artist: Karam Singh

Karam Singh locuiește și lucrează în New Delhi. Este cunoscut pentru pânze profunde, bogate în texturi, care explorează emoția umană, izolarea și reziliența în fața elementelor naturale, având lumea exterioară și peisajul psihologic intern în același cadru. Stilul său distinctiv îmbină palete adânci, tușe ample cu cuțitul de paletă și iluminare intensă pentru a surprinde figurile și motivele naturale suspendate în mișcare.

Viziune artistică

Majoritatea pictorilor de figură caută expresia acesteia. Singh caută momentul dinaintea rezolvării poziției - corpul deja angajat în apă și încă ne-unde ajunge, floarea deja deschisă iar lumina pe baltă se schimbă. Are o înfrățire antrenată în desen figurativ fin, pe care o investește în acel moment care nu va sta nemișcat. Rezultatul este un corp de lucrări care se citesc de la o distanță ca lumină pură și mișcare, iar la apropiere ca o suprafață construită croită cu lovituri încărcate, marcajele cuțitului și tracțiunea perilor lăsați unde au căzut.

Cele două corpururi de lucrări prezentate aici reprezintă cele două jumătăți ale acelui proiect. Aqua Glisser este cea umană: înotători și scafandri văzuți prin apă, sub apă și împotriva apei, figura dizolvată în elementul care o poartă. Picturile Himalayan sunt cealaltă jumătate: iazuri de lotus și tufărișuri înflorite în care figura fie se retrage complet, fie este înfășurată în floare până când mai rămâne doar o față. Ambele au același scop - un corp care întâlnește o forță mai mare decât el și liniștea ciudată care vine din a opri lupta.

Un artist public

Filosofia sa artistică se axează pe democratizarea artei: scoaterea lucrărilor de galerii cu înalt nivel de concept în afara galeriei și aducerea lor în infrastructuri publice întinse, unde întâlnește călătorii zilnici, nu colecționari.

A lucrat la scară mare. Coordonând o echipă de artiști sub o inițiativă a Artists Network India și Guvern, a fost comisionat pentru lucrări în aeroporturi internaționale și spații publice din întreaga țară. Cel mai mare său comision public este o frescă multivocabulară găzduită în mod permanent la Aeroportul Internațional Jaipur. Dincolo de Jaipur, pânzele sale impresionante și instalațiile sunt găzduite în lobbyuri instituționale proeminente din New Delhi, inclusiv în sediile corporative din Cyber City și centre culturale susținute de guvern, iar lista de comenzi include Biroul Ministerului de Interne al Guvernului Central al Indiei și India Heritage Institute.

Expoziții

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Grup și bienale: The Art of India Exhibit Anual, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.

Comisii publice și instituționale: Aeroportul Internațional Jaipur; aeroporturi și spații publice național, în colaborare cu Artists Network India și Guvernul; Biroul Ministerului de Interne al Guvernului Central al Indiei; India Heritage Institute; lobbies instituționale și corporative în New Delhi.

Despre lucrare

Artist: Karam Singh
Nume: Himalayan Girl I
An: 2026
Dimensiuni: 90 x 120 cm
Tehnică: acrilic pe pânză

O tânără în profil, cu ochii închiși, părul închis tras într-un nod, fața ei și o mână ridicată ies dintr-un zid plin de flori roșii și carmin care acoperă margine la margine panoul. Poartă negru, iar negrul se citește ca o absență în florile mai degrabă decât ca îmbrăcăminte. Nu privește nimic. Este în interiorul tufişului, iar pictura vorbește despre momentul în care se află în interiorul lui.

Florile sunt realizarea tehnică aici. Trebuie să existe două sute dintre ele, fiecare construită dintr-un pumn de tușe hotărâte în carmin, roz, magenta și alb, cu verdele închis al frunzelor tăiat între ele - iar masa întreagă se citește ca un singur teren roșu de la o parte la alta a camerei. Fața, în contrast, este pictată cu o reținere completă: netedă, exactă, aproape fotografică în modelarea ei.

Acest contrast este scopul. Desen fin pus în contrast cu vopsea încărcată, gestuală, într-o singură imagine.

Semnat manual de către artist.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist de opere contemporane indo-europene (austriac) cu bază la Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și de o mare iubire pentru casa sa de acum, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent spectacolul epuizat la Art Basel Miami 2025. Anul acesta va expune la, printre altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austria, și se va întoarce la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propriul său lucru reflectă o sensibilitate conceptuală și materială puternică dezvoltată în ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de ghidat de o misiune clară: de a face talentul artistic indian de excepție mai vizibil și accesibil pe piața de artă europeană. Așezat între India și Europa, el acționează ca o punte culturală, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care capătă deja recunoaștere internațională semnificativă - o perspectivă distinctă de insider într-un moment crucial pentru arta contemporană indiană.

Semnat și autenticitate: Lucrarea este semnată manual de artist, iar cu fiecare lucrare este furnizat un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere: Această lucrare este expediată din India și este pe deplin asigurată în drumul său spre cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesional și expediată rulată într-un tub. Soarrea neîntinsă și va trebui să fie întinsă pe un cadru la sosire - orice tâmplar va face acest lucru în mod obișnuit.

Vămile și taxele: Taxa de import pentru opere originale de artă este de 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică TVA de import redus de 5-12% și/sau o mică taxă de deblocare, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și de cele mai multe ori soluționată online cu compania de livrare în câteva minute. Însoțim cumpărătorul în fiecare etapă, de la ridicare până la ușă, și suntem disponibili pentru orice are nevoie procesul.