Harsh K Hingu - Seven horses

„India Contemporary” curated by Veer Hooda reprezintă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa opere originale ale unor artiști contemporani indieni bine stabiliți și de a se conecta cu unul dintre cele mai dinamice și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curatoriată care aduce artiștii contemporani indieni de top direct la colecționarii europeni. Fiecare artist este ales personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitatea și relevanța pe termen lung, iar fiecare operă este originală, provenind din propriul studio al artistului și expediată cu întreaga documentație. Programul există pentru că distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol între acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary reduce această distanță: lipsa pieței intermediare, lipsa suprataxelor de re-vânzare, acces direct încă de la început.

Scena artei contemporane din India se află într-un moment excepțional – dinamică, intelectuală, cu mai multe voci și în creștere rapidă atât în vizibilitatea globală, cât și în valoarea de investiție. Cu interes în creștere din partea colecționarilor internaționali și a instituțiilor, este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se angajeze în arta indiană contemporană într-un stadiu crucial al ascensiunii sale.

Operele sunt oferite în exclusivitate prin licitație pe Catawiki.

Operele sunt curatoriate la Viena de Vijit Veer Hooda și trimise dumneavoastră direct din studioul artistului din Regatul Unit. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% taxă vamală pentru operele originale de artă.

Despre artist: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 septembrie 1997, Ahmedabad, Gujarat) locuiește și lucrează în Bournemouth, Regatul Unit. S-a pregătit la NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) și deține Diploma de Licență în Arte (2025).

Viziune artistică

În cuvintele sale: „Lucrările mele își au rădăcinile în prezență. Pictăm din ceea ce experimentez în jurul meu, permițând mediul, emoțiile, oamenii, animalele, locurile și momentele să intre în lucrarea mea în mod natural. Folosesc cubismul ca modalitate de a vedea și de a descompune aceste experiențe, mai degrabă decât să reprezint în mod pur ceea ce e în fața mea. Lucrarea se dezvoltă prin instinct, iar eu permit picturii să mă ghideze la fel de mult cum o ghidez eu.

Conexiunea mea cu spiritualitatea indiană, mitologia și cultura este o parte importantă a originii mele, dar nu mă interesează să ilustrez pur și simplu aceste idei. Le aduc în lucrările mele prin propriile experiențe și prin modul în care înțeleg prezentul."

Rezultatul este un cubism care nu este citat istoric nici pastişă. Hingu își construiește tablourile din linii de contur groase negre, așezate peste câmpuri plate, saturate de acrilic – o limbaj desenat, mai apropiat de caligrafie și de literele stradale decât de cubismul analitic al unui secol în urmă, și care permite ca mai multe figuri să ocupe aceeași formă simultan. fețele apar în profil în interiorul membrelor; o mână se transformă într-o coroană; capul unui cal devine umărul calului de lângă el. Pensula rămâne vizibilă pe parcurs, în mod deliberat: păstrează semnele și marginile neregulate astfel încât lucrarea să se pară a fi făcută, nu fabricată.

Expoziții
Grup: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, de către artist pentru artist, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, ultima expoziție a Arts University Bournemouth, Bournemouth, iulie 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, iunie 2024.

Rezidențe: Rezi-dența Bug's.

Site: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Despre lucrare

Artist: Harsh K Hingu
Nume: Şapte cai (Roșu/albastru 3.0)
An: 2026
Dimensiune: 30 x 60 x 5 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză

Un fond de carmin puternic, neted și netăiat, cu turma tăiată în el în fiecare nuanță de albastru la care artistul a ajuns – cobalt, cerulean, oțel, pulbere, un verde-gri care apare aproape ca umbră. Contrastele sunt punctul: cald în spate, rece în față, și fără nicio nuanță medie care să domolească întâlnirea. Căprii sunt adunați umăr lângă umăr pe toată lățimea de 60 cm, boturile și urechile rupând silueta la marginea de sus, picioarele se înfășoară unele în altele în jos.

A șasea dintre cele șapte cai din seria Seven Horses și cea mai grafică dintre cele trei lucrări oferite aici. De la distanță poartă modul unui poster, apoi se desface în animale individuale pe măsură ce te apropii.

În cuvintele artistului: „Aceste două picturi fac parte din seria mea Seven Horses. În aceste lucrări, exploring calul prin limbajul meu cubist, îl descompun în linii îndrăznețe, forme fragmentate și straturi de culoare. Am vrut ca fiecare pictură să simtă ca o lume de culoare proprie, folosind nuanțe, tonuri și nuanțe diferite pentru a crea mișcare, menținând formele conectate. Pentru mine, aceste două lucrări sunt despre energie, ritm și relația dintre culoare și formă."

Semnate manual și datate de artist pe verso cu marker de vopsea acrilică.

Despre Veer Hooda - IG: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european ( austriac ) cu sediul în Viena, ale cărui practici sunt conturate de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și de un mare drag pentru casa sa acum, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent spectacolul său epuizat la Art Basel Miami 2025. În acest an va expune la, printre altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austria, și se va întoarce la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propria sa operă reflectă o sensibilitate conceptuală și materială puternică dezvoltată în ani de experiență creativă și profesională, Hooda este, de asemenea, condus de o misiune clară: a face talentul artistic indian remarcabil mai vizibil și accesibil pe piața europeană de artă. Așezat între India și Europa, el acționează ca o punte culturala, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care câștigă deja recunoaștere internațională – o perspectivă interioară distinctă într-un moment crucial pentru arta indiană contemporană.

Semnat și autenticitate: Lucrarea este semnată manual de artist, iar la fiecare lucrare este furnizat un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere din: Această lucrare este expediată din Regatul Unit și este asigurată în deplinătate pe traseul către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesional și expediată rulată într-un tub. Ajunge neîntinsă și va trebui să fie reîntinsă pe un șină la sosire – orice atelier de ramă poate face acest lucru în mod obișnuit.

Vamalizare și taxe: Taxa de import pentru operele originale de artă este 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică TVA de import redus între 5-12% și/sau o taxă de vamă mică, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și, în majoritatea cazurilor, achitată online cu compania de livrare în câteva minute. Cumpărătorii din Regatul Unit plătesc nimic în plus. Însoțim cumpărătorul prin fiecare pas, de la ridicare până la ușă, și suntem disponibili pentru orice necesită procesul.