A M Reyes - “Savia”(XL)





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 144879 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Lucrarea originală unică „Savia”(XL) de A M Reyes, realizată în 2026 în acrilic pe pânză, înfățișează un portret și măsoară 100 × 76 cm.
Descriere de la vânzător
Operă unică și originală.
Acrilic pe pânză, protejată cu lac.
Semnată în colțul din dreapta jos și contrasemnată pe verso. Realizată în 2026.
Format 100 cm x 76 cm
Expediată rulată cu grijă (fără ramă), într-un tub protector. Acest ambalaj minimizează riscul de deteriorare și îți oferă o experiență autentică încă de la început. Reține că
opera poate arăta diferit în fotografii, în funcție de setările camerei.
Livrată cu certificat de autenticitate.
Operă realizată în acrilic pe pânză, care explorează legătura dintre identitatea feminină și natură. Chipul se ivește printre flori și vegetație, integrându-se simbolic într-un mediu care reprezintă vitalitatea, sensibilitatea și transformarea. Prin tușe expresive, culori intense și contraste cromatice, compoziția transmite forță emoțională și o senzație de armonie între figura umană și peisajul său interior. Opera invită la reflecție asupra identității, frumuseții și naturii ca extensie a ființei.
Vida AMReyes (Granma, Cuba, 1991) a descoperit de la o vârstă fragedă că desenul nu era doar o pasiune, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010, a absolvit cu onoruri prestigioasa Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o măiestrie tehnică excepțională în pictura în ulei, acrilic și desen după natură, temelii care aveau să-i contureze mai târziu amprenta conceptuală.
Primii ani ai carierei sale s-au desfășurat în mijlocul efervescenței culturale cubaneze, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Lucrările sale au început să se remarce imediat: în saloane și expoziții a obținut numeroase premii și mențiuni.
Vida AMReyes (Granma, Cuba, 1991) a descoperit de la o vârstă fragedă că desenul nu era doar o pasiune, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010, a absolvit cu onoruri prestigioasa Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o măiestrie tehnică excepțională în pictura în ulei, acrilic și desen după natură, temelii care aveau să-i contureze mai târziu amprenta conceptuală.
Primii ani ai carierei sale s-au desfășurat în mijlocul efervescenței culturale cubaneze, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Lucrările sale au început să se remarce imediat: în saloane și expoziții a obținut numeroase premii și mențiuni.
Opera lui AMReyes se remarcă printr-un realism visceral și impunător, care captează privirea dintr-o clipă. Totuși, demersul său artistic nu se limitează la simpla mimesis fotografică. Peste o anatomie redată cu rigoare sau chipuri încărcate de o expresivitate psihografică profundă, artista suprapune și integrează simboluri, alegorii și elemente conceptuale: aripi care par invizibile pentru cel care le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare densă sau veșminte încărcate de simbolism. Pentru ea, corpul uman și figura cotidiană sunt pânza perfectă pentru a reflecta asupra identității.
Această îmbinare a măiestriei tehnice cu narațiunea simbolică i-a deschis calea către afirmarea internațională. În ultimul deceniu, lucrările sale au fost achiziționate de colecționari privați și galerii din:
Spania: unde limbajul său conceptual se îmbină cu expresionismul european.
Statele Unite: integrate în colecții private dedicate artei latino-americane contemporane.
Belgia și Polonia: expuse la târguri de artă figurativă și în galerii de avangardă.
În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară în care și-a înființat atelierul și a început o nouă etapă creativă. Departe de agitația comercială și de ritmul ei alert, își continuă parcursul artistic cu răbdare și rigoare, explorând pictura ca instrument de introspecție universală. Astăzi, atelierul său este un spațiu de creație continuă, în care fiecare tușă dezvăluie în continuare acele adevăruri și simboluri ascunse pe care le purtăm cu toții în noi, dar pe care adesea ne este greu să le vedem.
Operă unică și originală.
Acrilic pe pânză, protejată cu lac.
Semnată în colțul din dreapta jos și contrasemnată pe verso. Realizată în 2026.
Format 100 cm x 76 cm
Expediată rulată cu grijă (fără ramă), într-un tub protector. Acest ambalaj minimizează riscul de deteriorare și îți oferă o experiență autentică încă de la început. Reține că
opera poate arăta diferit în fotografii, în funcție de setările camerei.
Livrată cu certificat de autenticitate.
Operă realizată în acrilic pe pânză, care explorează legătura dintre identitatea feminină și natură. Chipul se ivește printre flori și vegetație, integrându-se simbolic într-un mediu care reprezintă vitalitatea, sensibilitatea și transformarea. Prin tușe expresive, culori intense și contraste cromatice, compoziția transmite forță emoțională și o senzație de armonie între figura umană și peisajul său interior. Opera invită la reflecție asupra identității, frumuseții și naturii ca extensie a ființei.
Vida AMReyes (Granma, Cuba, 1991) a descoperit de la o vârstă fragedă că desenul nu era doar o pasiune, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010, a absolvit cu onoruri prestigioasa Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o măiestrie tehnică excepțională în pictura în ulei, acrilic și desen după natură, temelii care aveau să-i contureze mai târziu amprenta conceptuală.
Primii ani ai carierei sale s-au desfășurat în mijlocul efervescenței culturale cubaneze, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Lucrările sale au început să se remarce imediat: în saloane și expoziții a obținut numeroase premii și mențiuni.
Vida AMReyes (Granma, Cuba, 1991) a descoperit de la o vârstă fragedă că desenul nu era doar o pasiune, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010, a absolvit cu onoruri prestigioasa Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o măiestrie tehnică excepțională în pictura în ulei, acrilic și desen după natură, temelii care aveau să-i contureze mai târziu amprenta conceptuală.
Primii ani ai carierei sale s-au desfășurat în mijlocul efervescenței culturale cubaneze, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Lucrările sale au început să se remarce imediat: în saloane și expoziții a obținut numeroase premii și mențiuni.
Opera lui AMReyes se remarcă printr-un realism visceral și impunător, care captează privirea dintr-o clipă. Totuși, demersul său artistic nu se limitează la simpla mimesis fotografică. Peste o anatomie redată cu rigoare sau chipuri încărcate de o expresivitate psihografică profundă, artista suprapune și integrează simboluri, alegorii și elemente conceptuale: aripi care par invizibile pentru cel care le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare densă sau veșminte încărcate de simbolism. Pentru ea, corpul uman și figura cotidiană sunt pânza perfectă pentru a reflecta asupra identității.
Această îmbinare a măiestriei tehnice cu narațiunea simbolică i-a deschis calea către afirmarea internațională. În ultimul deceniu, lucrările sale au fost achiziționate de colecționari privați și galerii din:
Spania: unde limbajul său conceptual se îmbină cu expresionismul european.
Statele Unite: integrate în colecții private dedicate artei latino-americane contemporane.
Belgia și Polonia: expuse la târguri de artă figurativă și în galerii de avangardă.
În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară în care și-a înființat atelierul și a început o nouă etapă creativă. Departe de agitația comercială și de ritmul ei alert, își continuă parcursul artistic cu răbdare și rigoare, explorând pictura ca instrument de introspecție universală. Astăzi, atelierul său este un spațiu de creație continuă, în care fiecare tușă dezvăluie în continuare acele adevăruri și simboluri ascunse pe care le purtăm cu toții în noi, dar pe care adesea ne este greu să le vedem.

