baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

„Bouquet vert sur établi”, XL, 95x98cm, acrilic pe pânză, 2020
Semnată pe verso. Se vinde fără ramă, expediată rulată.

„Acest lot conține imagini de prezentare realizate cu IA. Consultați fotografiile originale pentru a verifica starea reală a operei.”

Biografia artistului/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează
la Madrid și Paris.
A expus în diverse instituții artistice și culturale,
printre care Institutul Francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Mediul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură
și dezvoltă proiecte cu o puternică componentă literară, socială și
antropologică.
În cele mai recente publicații și expoziții ale sale, „Conversaciones y
puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
a experimentat în repetate rânduri creația colaborativă
alături de alți artiști vizuali și autori literari.
Artist antacademic și eclectic, îi place să sincretizeze
stiluri picturale, oscilând între narațiunea neofigurativă, pictura
grafică și abstracția expresionistă.
Fondator al atelierului colectiv „Latolier”, din cartierul Usera al Madridului, el
coordonează o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali

(En) Trópicos, 2020/2021

De la fereastra mea nu pot vedea orizontul. Soarele apune și eu nu-mi dau seama. Luna tremură pe geamul din fața mea. Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă, am trăit un moment atipic. Timpul ritmat, organizat, aglomerat se scurge. Spațiul nostru se micșorează. Odinioară ne copleșea lipsa timpului; acum ne uimește prisosul lui.

Peisajul cotidian se restrânge la geometria ferestrelor noastre. Pe acolo pătrundea lumina, dar, în scurt timp, urmele și umbrele ei au dispărut. A trăi într-un spațiu-timp dilatat a impus un exercițiu de calm și reinventare. Zgomotele străzii au lăsat mult loc tăcerii. Un gest introspectiv, un nou orizont, unde ne-am apropiat de imaginația noastră. Nedumerirea în fața schimbării, un strigăt nemaiauzit ne-a întrebat: „Și acum ce urmează?” Să ne deplasăm pe distanțe scurte pentru a întrezări, puțin câte puțin, noi scenarii.

Baptiste folosește acest peisaj distopic pentru a crea un alt răsărit, o nouă zori. Aceste picturi iau naștere din nevoia de a reînnoi peisajul, din dorul de natura uitată. Să ne întoarcem la ea, să o locuim din nou. Să vedem culorile prismei apei străbătute de soare. Acolo se deschid ferestrele lui Baptiste, asemenea celor imaginare ale lui Leon Battista Alberti din De Pictura (1436), către o lume inaccesibilă în acea vreme. Noi perspective care indică o călătorie, o căutare.

Baptiste a găsit impulsul pentru această simbioză cu natura în povestea antropologului Claude Lévi-Strauss.

În 1935, Lévi-Strauss a pornit în căutarea unui Brazil autentic, pur, înzestrat cu o energie „sălbatică” și o natură aparte. În „Tristes Trópico”, mânat de un sentiment de libertate, se îmbarcă pentru o călătorie de 19 zile. Descrie cu o frumusețe minuțioasă apusul, țărmurile braziliene, neliniștea tovarășului său de călătorie: suprarealistul André Breton. Ajunge în Golful Guanabara, la Rio de Janeiro, dar nu este impresionat. În cântecul „Estrangeiro”, Caetano Veloso își amintește acest episod.

Întors la São Paulo, unde fusese invitat să predea la universitate (USP), Lévi-Strauss a fost șocat de dinamica orașului. Creșterea lui vertiginoasă, într-o țară atât de întinsă, făcuse ca populația indigenă să nu mai fie de găsit.

Lévi-Strauss, însoțit de soția sa, Dinah Dreyfus, și de poetul modernist Mário de Andrade, a pătruns adânc în țară pentru a cerceta etnografic comunitățile indigene. Antropologul, care a povestit cu afecțiune și precizie ceea ce a văzut, avea anumite așteptări de la călătorie, împlinite doar parțial. Într-un fragment al relatării, exprimă o anumită angoasă și, cu accente profetice, spune: „peste câteva sute de ani, în același loc, un alt călător la fel de disperat ca mine va deplânge dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și n-am văzut”.

Să-l folosim pe călător ca pe cel care trasează o linie imaginară în timp, un drum, o mișcare. Ceea ce străbate și este străbătut de întâlniri.

Călătoria se plătește și cu propriul corp. Sunt trupuri care se aruncă în mare fără să știe dacă se vor întoarce. Migrația dezvăluie o latură mai puțin aventuroasă și mai degrabă un sacrificiu pentru dreptul la viață. În parcursul său, Baptiste simbolizează călătorul care se luptă, în condiții precare, să-și găsească un loc.

În acest sens, artistul își îndreaptă privirea ca pe un act de denunțare a unei Europe dezumanizate și individualiste, care abandonează în voia sorții aceste alte trupuri. O societate colonialistă, construită pe politici ale indiferenței, care decide cine trebuie sau nu să moară.

Dezordinea unui sistem, cotitură, schimbare, transformare, energie, pierdere, haos... Pluralitatea conceptului de entropie ne amintește de dezarmonia care caracterizează prezentul nostru. Așa cum spunea Lévi-Strauss în anii 1930, în loc de antropologie ar trebui să-i spunem entropologie.

În (EN)TRÓPICOS, artistul, asemenea unui călător, pornește într-o călătorie pentru a găsi un loc vital. Poate că aceste specii nu există; poate că aceste peisaje idilice n-au existat niciodată. Prin fereastra pe care Baptiste o deschide pentru noi, pătrunde aerul pe care astăzi nu-l putem respira. Ne oferă o utopie; prin gesturile sale, ne propune o nouă paradigmă. O ecologie (re)inventată.
(Text de Caio Cardial, curator)