Szilard Banyi - Jerusalem Study no.1






Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 145304 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Jerusalem Study no.1 de Szilard Banyi este o pictură originală în ulei, reprezentând un peisaj, semnată de mână, realizată în 2026 și având 90 × 90 cm.
Descriere de la vânzător
Studiu despre Ierusalim nr. 1
Szilard C. Banyi (n. 1993)
Tempera cu ou și ulei pe pânză | 90 × 90 cm
•Lucrarea finală din seria Viselor•
Prin Studiu despre Ierusalim nr. 1, am vrut să surprind ceva ce există undeva între un loc de care îmi amintesc, un vis uitat și un sentiment pe care nu reușesc să-l exprim pe deplin în cuvinte.
În timp ce lucram la acest tablou, m-am lăsat atras într-o lume stranie și tăcută. Mi-am imaginat trei personaje împărtășind un moment aproape obișnuit, înconjurate însă de o atmosferă ce părea să aparțină unei alte dimensiuni. Un copil stă și privește, două personaje sunt absorbite de ceva aflat aproape de pământ, iar în depărtare apare un cerb, tăcut și măreț. Nu mi-am dorit niciodată să explic exact ce se întâmpla. În schimb, am vrut să păstrez misterul acelui moment.
Pentru mine, cerbul a devenit sufletul tabloului. El reprezintă ceva neîmblânzit, intuitiv și profund legat de natură. Prezența lui trezește un sentiment de uimire, dar și o anumită melancolie, ca și cum ar fi ieșit dintr-o amintire, nu din peisajul însuși.
M-a interesat relația dintre personajele umane și mediul înconjurător — felul în care lucrurile familiare pot deveni stranii atunci când le privim prin ochii unui vis. Peisajul își pierde treptat reperele geografice. Apa, pământul, reflexiile și fragmentele de culoare par să se contopească. Am lăsat compoziția să rămână întrucâtva fragmentată, pentru că am vrut să transmită aceeași nesiguranță și intensitate emoțională pe care le simțim când încercăm să ne amintim un vis.
Pe tot parcursul procesului de pictare, am explorat tensiunea dintre nemișcare și mișcare, prezență și dispariție, realitate și imaginație. Tonurile pământii estompate, accentele delicate de turcoaz și pasajele expresive mai întunecate au apărut ca parte a acestei căutări. Am vrut ca tabloul să pară liniștit la prima vedere, dar să dezvăluie o complexitate emoțională mai profundă cu cât petreci mai mult timp privindu-l.
Am realizat această lucrare folosind tempera cu ou și ulei, o tehnică solicitantă și fascinantă, care cere răbdare, sensibilitate și o abordare foarte atentă a suprapunerii straturilor. Lucrul cu acest mediu mi-a permis să construiesc o suprafață ce oscilează între transparență, textură și tușe expresive. Pentru mine, procesul în sine a devenit parte din căutarea atmosferei potrivite.
Acest tablou are și o semnificație personală aparte, fiind ultima lucrare din seria mea Visele. Încheierea acestei serii a fost ca și cum aș fi închis un capitol al propriei mele călătorii interioare. Fiecare tablou din serie a fost o explorare a imaginilor, emoțiilor și fragmentelor unei lumi imaginare. Cu această ultimă lucrare, am vrut să las ușa întredeschisă, în loc să ofer un răspuns sau o concluzie.
Poate că acesta este lucrul pe care îl prețuiesc cel mai mult la acest tablou: nu spune o poveste completă. Îl invită pe privitor să pătrundă în el, să-și amintească ceva personal și să descopere o semnificație care poate fi cu totul diferită de a mea.
Pentru mine, nu este pur și simplu un tablou cu un peisaj și cei care îl locuiesc. Este un tablou despre locurile misterioase pe care le purtăm în noi.
Artist: Szilard C. Banyi
Titlu: Studiu despre Ierusalim nr. 1
Serie: Seria Viselor – Lucrarea finală
Tehnică: Tempera cu ou și ulei pe pânză
Dimensiuni: 90 × 90 cm
Studiu despre Ierusalim nr. 1
Szilard C. Banyi (n. 1993)
Tempera cu ou și ulei pe pânză | 90 × 90 cm
•Lucrarea finală din seria Viselor•
Prin Studiu despre Ierusalim nr. 1, am vrut să surprind ceva ce există undeva între un loc de care îmi amintesc, un vis uitat și un sentiment pe care nu reușesc să-l exprim pe deplin în cuvinte.
În timp ce lucram la acest tablou, m-am lăsat atras într-o lume stranie și tăcută. Mi-am imaginat trei personaje împărtășind un moment aproape obișnuit, înconjurate însă de o atmosferă ce părea să aparțină unei alte dimensiuni. Un copil stă și privește, două personaje sunt absorbite de ceva aflat aproape de pământ, iar în depărtare apare un cerb, tăcut și măreț. Nu mi-am dorit niciodată să explic exact ce se întâmpla. În schimb, am vrut să păstrez misterul acelui moment.
Pentru mine, cerbul a devenit sufletul tabloului. El reprezintă ceva neîmblânzit, intuitiv și profund legat de natură. Prezența lui trezește un sentiment de uimire, dar și o anumită melancolie, ca și cum ar fi ieșit dintr-o amintire, nu din peisajul însuși.
M-a interesat relația dintre personajele umane și mediul înconjurător — felul în care lucrurile familiare pot deveni stranii atunci când le privim prin ochii unui vis. Peisajul își pierde treptat reperele geografice. Apa, pământul, reflexiile și fragmentele de culoare par să se contopească. Am lăsat compoziția să rămână întrucâtva fragmentată, pentru că am vrut să transmită aceeași nesiguranță și intensitate emoțională pe care le simțim când încercăm să ne amintim un vis.
Pe tot parcursul procesului de pictare, am explorat tensiunea dintre nemișcare și mișcare, prezență și dispariție, realitate și imaginație. Tonurile pământii estompate, accentele delicate de turcoaz și pasajele expresive mai întunecate au apărut ca parte a acestei căutări. Am vrut ca tabloul să pară liniștit la prima vedere, dar să dezvăluie o complexitate emoțională mai profundă cu cât petreci mai mult timp privindu-l.
Am realizat această lucrare folosind tempera cu ou și ulei, o tehnică solicitantă și fascinantă, care cere răbdare, sensibilitate și o abordare foarte atentă a suprapunerii straturilor. Lucrul cu acest mediu mi-a permis să construiesc o suprafață ce oscilează între transparență, textură și tușe expresive. Pentru mine, procesul în sine a devenit parte din căutarea atmosferei potrivite.
Acest tablou are și o semnificație personală aparte, fiind ultima lucrare din seria mea Visele. Încheierea acestei serii a fost ca și cum aș fi închis un capitol al propriei mele călătorii interioare. Fiecare tablou din serie a fost o explorare a imaginilor, emoțiilor și fragmentelor unei lumi imaginare. Cu această ultimă lucrare, am vrut să las ușa întredeschisă, în loc să ofer un răspuns sau o concluzie.
Poate că acesta este lucrul pe care îl prețuiesc cel mai mult la acest tablou: nu spune o poveste completă. Îl invită pe privitor să pătrundă în el, să-și amintească ceva personal și să descopere o semnificație care poate fi cu totul diferită de a mea.
Pentru mine, nu este pur și simplu un tablou cu un peisaj și cei care îl locuiesc. Este un tablou despre locurile misterioase pe care le purtăm în noi.
Artist: Szilard C. Banyi
Titlu: Studiu despre Ierusalim nr. 1
Serie: Seria Viselor – Lucrarea finală
Tehnică: Tempera cu ou și ulei pe pânză
Dimensiuni: 90 × 90 cm
