Matthew Houston (1961) - Jordan

Copie fotografică de tip C pe hârtie Fujicolor Crystal Archive
Ediție de 20 de exemplare, realizată după un Polaroid de format mare (5x4")
Semnată pe verso.
Paspartu semnat pe verso
Documentul de proveniență care însoțește lucrarea este, de asemenea, semnat și poartă ștampila atelierului.
Dimensiunile copiei: 26,5 x 21,5 cm; cu paspartu: 30 x 42 cm
În cutie de arhivare căptușită cu carton de muzeu
Este inclusă și o folie de protecție din Mylar pentru arhivare
Dintr-o serie de ediții realizate după originale Polaroid.
Într-o stare excepțional de bună

Expediată plată, cu protecție rigidă, prin poștă recomandată.

Dintr-o serie de ediții de tip C realizate de artist după fotografii Polaroid, începută la sfârșitul anilor 1990 și continuată până la începutul anilor 2000. Materialul Polaroid este prima generație de Polaroid pe bază de hârtie, cunoscută sub numele de „peel-apart”, disponibilă în formatele 10x8", 5x4" și 3x4" până la începutul anilor 2000, când a fost scoasă din fabricație. A nu se confunda cu materialul „integral”, fabricat în prezent de Polaroid Originals.

Matthew Houston a expus pe scară largă în Europa, de la Kettle's Yard din Cambridge, Regatul Unit, în 1986, până la cea mai recentă expoziție de la Paris, cu Art-Icon, în mai 2026.

Matthew Houston (n. 1961) este un fotograf contemporan de artă, cunoscut pentru utilizarea evocatoare a aparatelor de format mediu și mare și pentru procesele analogice experimentale, în special fotografia Polaroid. Lucrările sale explorează frecvent intersecțiile dintre teatru, performance și arta plastică, transformând caracterul efemer al spectacolului live în obiecte fizice durabile.
Aspecte esențiale ale operei sale
Măiestrie în fotografia analogică și Polaroid: Houston valorifică caracterul imediat, dar imprevizibil, al filmului Polaroid. Adesea mărește aceste formate intime, realizând copii de expoziție de mari dimensiuni, de înaltă calitate, în gelatină-argint și de tip C.
Scene și naturi statice: Portofoliul său cuprinde naturi statice atent structurate, precum seria sa Stages & Still Life, care îmbină obiecte găsite, forme arhitecturale, forme ceramice și materiale textile în interiorul unor scene miniaturale construite la comandă.
Portretistică teatrală: Colaborează frecvent cu dansatori, actori și artiști performativi. Tratează cadrul aparatului foto ca pe o mică scenă de teatru, surprinzând poziții dramatice și o iluminare texturată, atmosferică.
Estetică: Prin utilizarea chimiei filmului instant, fotografiile sale prezintă margini organice distincte, variații tonale bogate, produse de procesele chimice, și un aspect melancolic, pictural, care evidențiază caracterul tangibil al fotografiei tradiționale.
Copiile sale în ediție limitată și lucrările originale Polaroid sunt prezentate de instituții și colecții de artă din întreaga lume.

„Matthew Houston a studiat gravura la Central School of Art din Londra, apoi a obținut o diplomă de licență cu distincție în fotografie la London College of Printing. A început să fotografieze modele, actori și dansatori pe o mică scenă pe care o construise în timp ce administra un cabaret pe o navă cu vele. Această scenă a fost decorul multora dintre fotografiile și imaginile sale Polaroid de format mare de la sfârșitul anilor 1990. Houston remarcă faptul că scena însăși sugera includerea unei persoane și servea drept piedestal pentru subiecții săi. Fotografiile sale sunt cunoscute pentru caracterul lor intim, adesea nostalgic, și sunt rezultatul unui «experiment deschis» cu subiecții săi. Se concentrează pe găsirea unui teren comun cu modelul și pe surprinderea a ceea ce se întâmplă în mod firesc. Fotografiile sale includ uneori referințe subtile la personaje mitologice și picturi. Acestea nu constituie o temă fixă, ci sunt o «trimitere discretă», apărută din decorul asemănător unei scene de teatru al primelor sale portrete.”*
*Din catalogul expoziției, Londra, 2014

„Mica scenă pe care am construit-o făcea parte din atelier, iar eu am început să fotografiez artiști performativi, prieteni, actori și modele. Folosirea filmului Polaroid a făcut posibil ca materialul însuși să devină parte din imagine. Polaroidul este cunoscut pentru tot felul de particularități și accidente care ne amintesc de proces. Ca și în cazul celorlalte fotografii pe care le-am realizat, consider important ca materialul și procesul să rămână parte din lucrare, să fie în continuare vizibile.”**
**Dintr-un interviu – Saatch Art

Fragment dintr-o cronică de expoziție pe care am descoperit-o – BIP off, Liège – de Philippe Herbert
„Parcurs atipic: fost proprietar al unui cabaret, fotografiază de la vârsta de 7 ani, dar a început această serie la 38 de ani. Pe o scenă improvizată, fotografiază femei dezbrăcate cu un Polaroid de format mare, cu multă tandrețe. Reînnoiește genul nudului.”