Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - „Earth”.
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe plexiglas de 3 mm (protecție anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală, pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, cu un finisaj lucios „glossy”, asemănător aplicării unei rășini, care este unic.

Dimensiuni: inci 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 cm, fără ramă.
Tabloul este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, din aluminiu, marca germană Nielsen, modelul 34 (inci 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), recomandată și disponibilă la expediere, contra sumei suplimentare de 80 €.

Opera este semnată pe verso.
Este însoțită de un Certificat de autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și lucrări disponibile pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva, ianuarie 2027.


„Biografie

Născut la Geneva, în Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele natale. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar răposatul meu bunic, meșteșugar și artist, a fost cel care a sădit sămânța a ceea ce avea să devină, în cele din urmă, pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate vopsele acrilice în caiete A4, apoi A3. La început, m-au atras pictura nonfigurativă și expresionismul abstract. Cu timpul, deși mă consider ateu, am ajuns să îndrăgesc și materialele spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde despre natură și viață.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost unul imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri, care m-a purtat prin lume, din Statele Unite până în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit orizontul și m-au expus unei game variate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scena artistică locală și intram în contact cu energia creativă a fiecărui loc.
În pofida atenției acordate carierei în afaceri, arta a făcut mereu parte din mine, mocnind în liniște la suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit pentru mine o formă de meditație secretă — o modalitate de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui.
Pictatul mi-a adus întotdeauna o satisfacție imensă. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot pune creativitatea la încercare, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să le ofer celorlalți o întâlnire sinceră cu frumusețea, prilejul de a privi lumea dintr-o altă perspectivă și de a reflecta la propriile vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am amenajat atelierul la Paris și am început să mă consacru în întregime artei mele. La sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică în spațiul public și, spre surprinderea mea, lucrările mele au fost repede apreciate, ajungând în colecții private din toată Europa, mai ales în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.


CV artistic

Prima mea expoziție personală, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe verso-ul plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am niciun feedback vizual și niciun control în timpul procesului — lucru pe care îl apreciez. Las „experimentele întâmplătoare” — orice e permis, pentru a scurtcircuita rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez și să lase loc revelației și descoperirii atunci când lucrarea este, în sfârșit, dezvăluită. Această abordare, care amintește de procesul de revelare/fixare din fotografie, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției se îmbogățesc prin straturi și transparențe, conferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: mă bucur atunci când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este posibil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor ei vizibile și invizibile. Arta mea este o căutare a „vieții în chiar inima vieții”, a „vif”-ului, cum ar spune maestrul francez de SF Alain Damasio.
Deși lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, ele rămân aproape în întregime abstracte. În plus, plexiglasul conferă picturii o suprafață strălucitoare, în care se poate zări silueta privitorului, diferită pentru fiecare nou spectator. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Jocul dintre lumină, culoare și textură, dar și dintre părțile absente, nu cere decât empatie. Sper ca jocul dintre „detalii pentru privirea de aproape” și „distanță pentru imaginea de ansamblu” să-i încurajeze pe privitori să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce se poate realiza. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de a evolua. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o practică zilnică, o explorare, o modalitate de a stârni conversații pline de sens.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică sporește pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner”