Yuni R. P (XXI) - Viento y marea

Pictura lui YUNI R. P. se construiește pornind de la o relație directă și fizică cu materia. Lucrând în principal în ulei pe pânză și renunțând la pensulă în favoarea cuțitului de paletă, artistul creează o suprafață picturală în care culoarea nu se limitează la descrierea imaginii: capătă volum, direcție și mișcare.

Cuțitul de paletă îi permite să depună, să întindă și să suprapună vopseaua în ulei prin gesturi ample și hotărâte. Din această tehnică rezultă suprafețe de o bogăție considerabilă a materiei și a culorii, unde culorile se întâlnesc parțial pe pânză fără a-și pierde complet individualitatea. Această caracteristică este unul dintre elementele cele mai recognoscibile ale limbajului său: albastruri intense, turcoazuri, galbenuri solare, portocaliuri, roșuri și alburii apar în contrast și se întrepătrund într-o paletă de mare luminozitate.

Deși creația sa cuprinde peisaje, grădini, figuri și scene urbane, în ultimii ani marea a devenit una dintre temele majore ale picturii sale. Bărci cu pânze, porturi, țărmuri, reflexii și orizonturi apar în mod repetat, transformate de o privire care privilegiază experiența senzorială în detrimentul descrierii minuțioase. Reședința sa în Havana și apropierea cotidiană de peisajul de coastă își găsesc astfel un ecou firesc în universul său imaginar.

Din punct de vedere formal, opera sa intră în dialog cu anumite principii ale impresionismului și postimpresionismului: surprinderea luminii schimbătoare, fragmentarea cromatică și dorința de a transmite o impresie, mai degrabă decât de a reproduce fotografic motivul. În unele dintre marinele sale se poate percepe chiar o afinitate cu tradiția luministă a lui Joaquín Sorolla, în special prin interesul pentru strălucirea apei și prin felul în care alburile, albastrurile și galbenurile transformă suprafața mării într-un spațiu de lumină. Nu este vorba despre o imitație, ci despre o afinitate în cadrul unei lungi tradiții de artiști fascinați de relația dintre mare, culoare și luminozitate.

Cu toate acestea, YUNI R. P. duce această tradiție spre o pictură în care materia capătă o expresivitate mai accentuată. Urma cuțitului de paletă rămâne vizibilă și transformă fiecare plan cromatic într-o mică structură. Privit de aproape, tabloul poate ajunge să se apropie de abstracție; de la distanță, petele și direcțiile se reorganizează, devenind din nou pânze, reflexii, vegetație, figuri sau orizonturi. Această tensiune dintre abstracție și reprezentare este unul dintre cele mai atractive aspecte ale creației sale.

Fotografiile cu greu pot reda pe deplin acest caracter. În fața pânzei, relieful vopselei în ulei și schimbările produse de incidența luminii conferă lucrărilor o prezență și o profunzime care depășesc imaginea bidimensională. Rezultatul este o pictură spontană, plină de viață și ușor recognoscibilă, caracterizată de o energie cromatică puternică și de o viziune profund optimistă asupra peisajului.

Parcursul public al lui Yuniesky Rodríguez Peña cuprinde expoziții personale și colective în Cuba, iar lucrările sale se află în colecții private internaționale. Creația sa a fost, de asemenea, prezentată la nivel internațional prin intermediul unor platforme și organizații dedicate artei contemporane. Lucrările sale sunt colecționate în mai multe țări din Europa, atât de colecționari particulari, cât și de instituții.



Operă de artă a artistului Yuni, realizată în tehnica ulei pe pânză, de înaltă calitate profesională.
Dimensiunea picturii: 73 x 52 cm.
Ediție originală.
Expedierea se va efectua prin intermediul companiei United Parcel Service (UPS), în Spania și Europa, și prin intermediul companiei FedEx, în restul lumii.
Lucrarea va fi rulată, protejată cu mai multe straturi de ambalaj și folie cu bule și introdusă într-un tub rezistent.
După achitarea lucrării, sunt necesare trei zile pentru ambalare și predarea către compania de expediere.
Piesa vă va fi livrată în termen de zece zile, în funcție de țara de destinație.
„Acest lot include imagini generate cu IA. Consultați fotografiile originale pentru a verifica starea reală a lucrării.”


Această operă magnifică, realizată în tehnica ulei pe pânză, surprinde cu o forță gestuală și un dinamism uluitor măreția oceanului și eleganța neîmblânzită a navigației cu vele. În centrul compoziției, o ambarcațiune impunătoare taie valurile cu hotărâre, desfășurându-și velele într-un joc armonios de tonuri albe, aurii și albăstrui, care contrastează cu profunzimea cerului și a mării. Tușa, bogată în textură și profund expresivă, sculptează spuma albă și mișcarea turbulentă a apei prin impasto-uri îndrăznețe, care dau relief și o vibrantă senzație de energie vie întregii suprafețe picturale. Această piesă evocă o atmosferă de libertate absolută, aventură și forță elementară, devenind o achiziție excepțională și foarte căutată de colecționarii care doresc să adauge spațiilor lor o capodoperă contemporană, încărcată de o intensitate emoțională profundă.