Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de importanță internațională. Printre cele mai importante, în 2022 și-a expus lucrările la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, sporindu-și astfel vizibilitatea atât în contexte naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost inclus în rândul celor mai bine vânduți artiști ai anului 2024 de către Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, s-a numărat și printre primele trei nume cele mai căutate pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii tot mai mari pentru opera sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: Rășină și pulbere de marmură
Dimensiuni : H13 x L15 x P13 cm
Stare: nouă
Certificat de autenticitate - semnată de mână
Ediție: ediție limitată, 100 de exemplare

O figură simplă și ușor de recunoscut este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva ce poate fi atins sau trăit cu ușurință.

Suprafața schimbă complet percepția asupra operei. Ceea ce de la distanță pare familiar devine, de aproape, mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera se joacă tocmai cu această tensiune: pe de o parte atrage, pe de alta ține la distanță. În acest fel, o imagine asociată copilăriei este reinterpretată într-o cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin liniștitor.

LIVRARE ASIGURATĂ!
Numărul de serie poate să nu corespundă celui din fotografie.

Născut în 1992 la Macerata, în regiunea Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, de la studiile de topografie și arhitectură, l-a condus la colaborarea cu un artizan specializat în sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a se regăsi și de a-și da frâu liber creativității.
Lucrările sale sunt vândute în întreaga lume, în colaborare cu galerii din Italia și Europa. Inspirat de mari maeștri precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso și Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori a folosit în creațiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Arta sa este foarte apreciată și nu poate lipsi din colecțiile colecționarilor de tablouri și sculpturi de street art, pop art și artă contemporană, precum nici din cele ale pasionaților de colecții de benzi desenate Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Scrooge McDuck, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, machete, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
„Nu este niciodată ușor să-ți clasifici propria artă; încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, felul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară, și să reinterpretez totul printr-un design care se potrivește bine vremurilor moderne: de impact și memorabil.”