Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă cu renume internațional. Printre cele mai importante, în 2022 și-a expus lucrările la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, sporindu-și astfel vizibilitatea atât la nivel național, cât și internațional.
Santicri a fost recunoscut de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei, printre artiștii cu cele mai mari vânzări din 2024. În același an, s-a numărat și printre primele trei nume cel mai des căutate pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii tot mai mari pentru creațiile sale. Aceste distincții evidențiază talentul extraordinar al lui Santicri și vizibilitatea sa tot mai mare în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: Rășină și pulbere de marmură
Dimensiuni : H13 x L15 x A13 cm
Stare: nouă
Certificat de autenticitate - semnată de mână
Ediție: ediție limitată, 100 de exemplare

O figură simplă și ușor de recunoscut este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva ce poți atinge sau de care te poți bucura fără griji.

Suprafața schimbă complet felul în care percepem opera. Ceea ce de la distanță pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera se joacă tocmai cu această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. Astfel, o imagine asociată copilăriei este reinterpretată într-o cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

EXPEDIERE ASIGURATĂ!
Numărul de serie poate să nu corespundă celui din fotografie.

Născut în 1992 la Macerata, în regiunea Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, de la studiile de topografie și arhitectură, l-a condus la colaborarea cu un meșteșugar specializat în sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a se regăsi și de a-și da frâu liber creativității.
Lucrările sale se vând în întreaga lume, iar artistul colaborează cu galerii din Italia și Europa. Este inspirat de mari maeștri precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso și Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori, în expresiile sale artistice, a folosit mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Arta sa este foarte apreciată și nu poate lipsi din colecțiile celor care colecționează picturi și sculpturi de street art, pop art și artă contemporană, precum și din cele ale pasionaților de colecții de
benzi desenate Disney, Paperino, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, comics, cartier, pokèmon, machete, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
„Nu este niciodată ușor să-ți clasifici propria artă; încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, felul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară, și să reinterpretez totul printr-un design în ton cu vremurile moderne: de impact și memorabil.”