Max Modolo - circLe





1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 145304 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Lucrarea *circLe* de Max Modolo, semnată de mână și datată 2026, este o compoziție cinetică și minimalistă realizată din carton tăiat manual și suprapus în straturi, măsoară 49 × 49 cm și este înrămată în lemn natural.
Descriere de la vânzător
Mai multe informații pe www.maxmodolo.com
Operă cinetică și minimalistă, realizată în întregime din cartoane de diferite grosimi și culori, tăiate și suprapuse manual pentru a crea un efect tridimensional impresionant.
Opera este montată pe un suport rigid și protejată de o ramă din lemn natural.
Titlu: circLe
Tehnică: Cartoane suprapuse, tăiate manual și stratificate
Dimensiuni: aproximativ 50 × 50 cm (tablou cu tot cu ramă)
Ramă: Lemn natural deschis la culoare, cu grosime mare
Descriere:
Această operă, realizată din cartoane suprapuse, folosește cu măiestrie lumina reală ca element constitutiv fundamental, transformând o operă aparent bidimensională într-o sculptură cinetică perceptivă.
Tehnica straturilor de hârtie suprapuse creează o adevărată sculptură în basorelief. Fiecare inel iese ușor în afară față de cel de dedesubt, creând mici „trepte” care captează lumina.
Lumina care vine de sus sau din lateral produce umbre clare și gradate pe marginile interioare ale fiecărui cerc.
Aceste umbre nu sunt statice: variază ca intensitate și lungime în funcție de unghiul sursei de lumină și de poziția observatorului.
Rezultatul: opera „respiră” și se schimbă constant, aproape ca o operă cinetică fără părți mecanice.
Datorită luminii, se creează un puternic efect optic de retragere spre centru. Umbrele progresive îndreaptă privirea spre interior, întărind senzația de vortex sau de expansiune concentrică.
În condiții de lumină difuză (specifică unei galerii sau unei locuințe moderne), opera pare mai delicată și picturală. Sub o lumină direcțională (de exemplu, spoturi înclinate), devine dramatică și aproape arhitecturală.
Aceasta este o operă care reacționează la locul în care este expusă: aspectul său se schimbă radical în funcție de:
Intensitatea luminii
Unghiul de incidență
Temperatura de culoare a luminii (lumina caldă accentuează tonurile portocalii/galbene; lumina rece scoate mai mult în evidență contrastele dintre umbre)
Ora zilei (dacă este amplasată lângă o fereastră)
Artistul nu se limitează la a „reprezenta” lumina, ci o folosește ca material primar.
Adevăratul material al operei nu este doar hârtia colorată, ci combinația hârtie + lumină.
În lumina potrivită, devine un obiect hipnotic, aproape viu.Este un exemplu excelent al modului în care arta contemporană poate utiliza materiale modeste (carton simplu) pentru a crea experiențe perceptive sofisticate, legate de lumină și spațiu.
Tehnică:
Fiecare inel a fost realizat cu precizie artizanală, cu margini clare și suprapuneri atent calculate pentru a obține un efect volumetric maxim. Opera este montată pe un suport rigid și protejată de o ramă din lemn natural.
Max Modolo realizează aceste opere în atelierul său din Italia.
Cercetarea sa în domeniul artelor aplicate se întinde de la ceramică la lemn, de la rășini la materiale plastice, de la pictură la tehnici moderne de exprimare 3D.
Este pasionat de creațiile lui Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana și de pop art, artă geometrică, design scandinav, artă optică, sculptură contemporană, minimalism, artă modernă, De Stijl, Pop Art
Mai multe informații pe www.maxmodolo.com
Operă cinetică și minimalistă, realizată în întregime din cartoane de diferite grosimi și culori, tăiate și suprapuse manual pentru a crea un efect tridimensional impresionant.
Opera este montată pe un suport rigid și protejată de o ramă din lemn natural.
Titlu: circLe
Tehnică: Cartoane suprapuse, tăiate manual și stratificate
Dimensiuni: aproximativ 50 × 50 cm (tablou cu tot cu ramă)
Ramă: Lemn natural deschis la culoare, cu grosime mare
Descriere:
Această operă, realizată din cartoane suprapuse, folosește cu măiestrie lumina reală ca element constitutiv fundamental, transformând o operă aparent bidimensională într-o sculptură cinetică perceptivă.
Tehnica straturilor de hârtie suprapuse creează o adevărată sculptură în basorelief. Fiecare inel iese ușor în afară față de cel de dedesubt, creând mici „trepte” care captează lumina.
Lumina care vine de sus sau din lateral produce umbre clare și gradate pe marginile interioare ale fiecărui cerc.
Aceste umbre nu sunt statice: variază ca intensitate și lungime în funcție de unghiul sursei de lumină și de poziția observatorului.
Rezultatul: opera „respiră” și se schimbă constant, aproape ca o operă cinetică fără părți mecanice.
Datorită luminii, se creează un puternic efect optic de retragere spre centru. Umbrele progresive îndreaptă privirea spre interior, întărind senzația de vortex sau de expansiune concentrică.
În condiții de lumină difuză (specifică unei galerii sau unei locuințe moderne), opera pare mai delicată și picturală. Sub o lumină direcțională (de exemplu, spoturi înclinate), devine dramatică și aproape arhitecturală.
Aceasta este o operă care reacționează la locul în care este expusă: aspectul său se schimbă radical în funcție de:
Intensitatea luminii
Unghiul de incidență
Temperatura de culoare a luminii (lumina caldă accentuează tonurile portocalii/galbene; lumina rece scoate mai mult în evidență contrastele dintre umbre)
Ora zilei (dacă este amplasată lângă o fereastră)
Artistul nu se limitează la a „reprezenta” lumina, ci o folosește ca material primar.
Adevăratul material al operei nu este doar hârtia colorată, ci combinația hârtie + lumină.
În lumina potrivită, devine un obiect hipnotic, aproape viu.Este un exemplu excelent al modului în care arta contemporană poate utiliza materiale modeste (carton simplu) pentru a crea experiențe perceptive sofisticate, legate de lumină și spațiu.
Tehnică:
Fiecare inel a fost realizat cu precizie artizanală, cu margini clare și suprapuneri atent calculate pentru a obține un efect volumetric maxim. Opera este montată pe un suport rigid și protejată de o ramă din lemn natural.
Max Modolo realizează aceste opere în atelierul său din Italia.
Cercetarea sa în domeniul artelor aplicate se întinde de la ceramică la lemn, de la rășini la materiale plastice, de la pictură la tehnici moderne de exprimare 3D.
Este pasionat de creațiile lui Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana și de pop art, artă geometrică, design scandinav, artă optică, sculptură contemporană, minimalism, artă modernă, De Stijl, Pop Art

