Anton Kaestner - #108 - XL - " Cantique #2 ".

#108 - XL - „Cantique #2”.
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.
Unul dintre tablourile mele preferate din 2024 - https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm (protecție UV).
Transparență pe print.
Acest tablou nu este o reproducere. Este o operă originală pictată în mai multe straturi, al cărei finisaj lucios, „glossy”, asemănător aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni: Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou se livrează fără ramă.
Se recomandă o ramă de calitate a mărcii germane Nielsen, din aluminiu, modelul 34 sau 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponibilă la expediere pentru un cost suplimentar de 150 €.

Opera este semnată pe verso.
Este însoțită de un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este pictor, sculptor și scriitor elvețian stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția, la Dubai și în Japonia. Mai multe informații și o selecție mai amplă pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva, ianuarie 2027.


„Biografie

Născut la Geneva, în Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar bunicul meu, acum decedat, meșteșugar și artist, a fost cel care a sădit sămânța a ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete de format A4, apoi A3. La început, m-au atras pictura nonfigurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am prins drag și de materialele spirituale, pentru că rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost unul imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri, care m-a purtat prin lume, din Statele Unite până în Maroc și Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit orizonturile și m-au expus unei game vaste de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele artistice locale și mă lăsam cuprins de energia creativă a fiecărui loc.
Deși cariera în afaceri îmi solicita atenția, arta a făcut mereu parte din mine, mocnind în tăcere în adâncul meu. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit pentru mine o formă de meditație secretă — o modalitate de a mă desprinde de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Pictatul mi-a adus întotdeauna o satisfacție imensă. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot pune creativitatea la încercare, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să le ofer celorlalți o întâlnire sinceră cu frumusețea, prilejul de a privi lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta la propria viață.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat atelierul la Paris și am început să mă consacru în întregime artei mele. La sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică în spațiul public și, spre surprinderea mea, lucrările mele au fost recunoscute rapid, ajungând în colecții private din toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.


CV artistic

Prima mea expoziție personală, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și vopsele spray pe spatele plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce prinde contur. Nu am niciun feedback vizual și niciun control în timpul procesului — lucru pe care îl accept cu bucurie. Las „experimentele aleatorii” — orice e permis pentru a scurtcircuita rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez și să lase loc revelației și descoperirii atunci când lucrarea este, în sfârșit, dezvăluită. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelare și fixare din fotografie, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției se îmbogățesc prin straturi și transparențe, păstrând totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: mă bucur când recunosc „necesitățile ireductibile”, adică ceea ce putem descoperi când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare / apropriere intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor ei vizibile și invizibile: arta mea este o căutare a „vieții chiar în inima vieții”, a „le vif”, cum ar spune maestrul francez de science-fiction Alain Damasio.
Deși lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, ele rămân aproape în întregime abstracte. În plus, plexiglasul conferă picturii o suprafață strălucitoare, în care se poate întrezări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare funcționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Jocul dintre lumină, culoare și textură, precum și dintre părțile care lipsesc, nu cere decât empatie. Sper ca jocul dintre „detalii privite de aproape” și „distanța necesară pentru ansamblu” să-i încurajeze pe privitori să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce se poate realiza. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de a evolua. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a da naștere unor conversații pline de sens.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică sporește pasiunea de a privi.”

Anton Kaestner”.