Anton Kaestner - #474 - XXL - " On ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#474 - „On” - mărimea XXL.
Format foarte mare.
Unul dintre tablourile mele preferate din 2026: https://antonkaestner.com/collections/2026/BO26

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm (protecție anti-UV).
Acest tablou nu este o reproducere. Este o lucrare pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, cu un finisaj lucios, „glossy”, unic, asemănător cu cel obținut prin aplicarea unei rășini.

La licitare, vă rugăm să țineți cont de faptul că această lucrare de format foarte mare va fi livrată înrămată, gata de agățat. Valoarea ramei, singură: 250 € cu TVA inclus.

Dimensiuni: in 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou se vinde împreună cu o ramă din aluminiu de la marca germană Nielsen (finisaj la alegere din gama 34 sau 34 N) - in 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

Lucrarea este semnată pe verso.
Este însoțită de un Certificat de autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este pictor, sculptor și scriitor elvețian, stabilit la Paris. Lucrările sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția, la Dubai și în Japonia. Mai multe informații și lucrări disponibile pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva, ianuarie 2027.


„Biografie

Născut la Geneva, în Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar bunicul meu, acum decedat, meșteșugar și artist, a fost cel a cărui influență a sădit germenul a ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate culori acrilice în caiete A4, apoi A3. La început, m-au atras pictura nonfigurativă și expresionismul abstract. Cu timpul, și deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afinitate pentru materialele spirituale, deoarece acestea rezonau cu explorarea mea a existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor profunde despre natură și viață.
Totuși, drumul către statutul de artist nu a fost unul imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri, care m-a purtat prin lume, din Statele Unite în Maroc și Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit orizonturile și m-au expus unei game variate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele artistice locale și mă conectam la energia creativă a fiecărui loc.
Deși cariera mea în afaceri îmi acapara atenția, arta a făcut întotdeauna parte din mine, mocnind în tăcere sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit pentru mine o formă de meditație secretă — o modalitate de a mă desprinde de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Pictatul mi-a adus întotdeauna o satisfacție imensă. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot pune creativitatea la încercare, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să le ofer celorlalți o întâlnire sinceră cu frumusețea, o ocazie de a privi lumea dintr-o altă perspectivă și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am deschis atelierul la Paris și am început să mă consacru în întregime artei mele. La sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au fost recunoscute rapid și au ajuns în colecții private din toată Europa, mai ales din Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.


CV artistic

Prima mea expoziție personală, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce prinde contur. În timpul procesului, nu am nici feedback vizual, nici control — lucru pe care îl apreciez. Las „experimentele aleatorii” — orice este permis pentru a scurtcircuita rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez și să lase loc revelației și descoperirii, atunci când lucrarea este dezvăluită în cele din urmă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelare/fixare din fotografie, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției se îmbogățesc prin straturi și transparențe, conferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: mă bucur când recunosc „necesitățile ireductibile”, adică ceea ce avem șanse să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare/apropriere intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile — arta mea este o căutare a „vieții chiar în inima vieții”, a „le vif”, cum ar spune maestrul francez de science-fiction Alain Damasio.
Deși lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, ele rămân aproape în întregime abstracte. În plus, plexiglasul oferă picturii o suprafață strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor. Fiecare lucrare funcționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, dar și dintre elementele absente, nu cere decât empatie. Sper ca jocul dintre „detaliile privite de aproape” și „distanța necesară pentru a cuprinde întregul” să-i încurajeze pe privitori să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce se poate realiza. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de a evolua. Fiecare creație nouă este o confruntare cu propriile limite, care mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o practică zilnică, o explorare, o modalitate de a da naștere unor conversații pline de sens.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică amplifică pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner”