Anton Kaestner - #525 - XL - " Cabo Polonio ".

#525 - XL - „Cabo Polonio”.
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic pulverizat pe placă de plexiglas de 3 mm (protecție anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi, cu un finisaj lucios („glossy”), apropiat de cel obținut prin aplicarea unei rășini, cu totul aparte.

Dimensiuni: țoli 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm, fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Se recomandă o ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 sau 34N (țoli 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponibilă la expediere contra sumei suplimentare de 150 €.

Opera este semnată pe verso.
Este însoțită de un Certificat de autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este pictor, sculptor și scriitor elvețian stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția, la Dubai și în Japonia. Mai multe informații și lucrări disponibile pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva, ianuarie 2027.


„Biografie

M-am născut la Geneva, în Elveția, și am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar influența răposatului meu bunic, meșteșugar și artist, a sădit sămânța pasiunii care avea să devină, în cele din urmă, pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate vopsele acrilice în caiete de format A4, apoi A3. La început, m-au atras pictura nonfigurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afinitate pentru materiale spirituale, deoarece acestea rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde despre natură și viață.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmat o carieră în afaceri internaționale, care m-a purtat prin toată lumea, din Statele Unite până în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit orizonturile și m-au expus unei game largi de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele artistice locale și mă conectam la energia creativă a fiecărui loc.
Deși cariera mea în afaceri îmi ocupa cea mai mare parte a timpului, arta a fost mereu o parte din mine, mocnind în tăcere sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit pentru mine o formă de meditație secretă — o modalitate de a mă desprinde de lume și de a mă concentra asupra propriului univers interior.
Pictura mi-a oferit întotdeauna o satisfacție imensă. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot pune creativitatea la încercare, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să le ofer celorlalți o întâlnire sinceră cu frumusețea, ocazia de a privi lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta la propriile vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat atelierul la Paris și am început să mă consacru în întregime artei mele. La sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică în spațiul public și, spre surprinderea mea, lucrările mele au fost repede apreciate, ajungând în colecții private din toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.


CV artistic

Prima mea expoziție personală, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu vopsele acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și, uneori, fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Pe parcurs, nu am niciun feedback vizual și niciun control — lucru pe care îl accept cu plăcere. Las „experimentele aleatorii” — orice este permis pentru a scurtcircuita rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc revelației și descoperirii atunci când lucrarea este, în sfârșit, dezvăluită. Această abordare, care amintește de procesul de revelare și fixare din fotografie, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției se îmbogățesc prin straturi și transparențe, păstrând totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: mă bucur când recunosc „necesitățile ireductibile”, adică ceea ce avem șanse să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare / apropriere intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor ei vizibile și invizibile: arta mea este o căutare a „vieții în chiar miezul vieții”, „le vif”, cum ar spune maestrul francez de SF Alain Damasio.
Deși uneori lucrările mele pot evoca transparența și luminozitatea vitraliilor, ele rămân aproape în întregime abstracte. În plus, plexiglasul conferă picturii o suprafață strălucitoare, în care se poate întrezări silueta privitorului, diferită pentru fiecare nouă persoană. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, dar și dintre părțile absente, nu cere decât empatie. Sper ca jocul dintre „detaliile privite de aproape” și „distanța necesară pentru a vedea întregul” să-i încurajeze pe privitori să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce se poate realiza. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de a evolua. Fiecare creație nouă este o confruntare cu propriile limite, care mă împinge să-mi perfecționez aptitudinile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a da naștere unor conversații pline de sens.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică sporește pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner”