Anton Kaestner - #524 - L - " Kyoto ".

#524 - L - „Kyoto”.
Piesă unică, lucrare originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic pulverizat pe placă de plexiglas de 3 mm (protecție anti-UV).
Acest tablou nu este o reproducere tipărită. Este o lucrare originală pictată, cu un finisaj lucios „glossy”, asemănător aplicării unei rășini, cu totul unic.

Dimensiuni: țoli 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm, fără ramă.
Acest tablou se livrează fără ramă.
Se recomandă o ramă din aluminiu de calitate, marca germană Nielsen (țoli 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponibilă la expediere, contra sumei suplimentare de 120 €.

Lucrarea este semnată pe verso.
Este însoțită de un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Lucrările sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția, la Dubai și în Japonia. Mai multe informații și lucrări pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală – Geneva, ianuarie 2027.


„Biografie

Născut la Geneva, în Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era prețuită în familia mea, iar bunicul meu, astăzi răposat, meșteșugar și artist, a fost cel care a sădit sămânța a ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate vopsele acrilice în caiete A4, apoi A3. La început m-au atras pictura nonfigurativă și expresionismul abstract. Cu timpul, deși mă consider ateu, am prins drag și de materialele cu conotații spirituale, deoarece rezonau cu explorarea mea a existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor profunde ale naturii și ale vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost unul imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmat o carieră în afaceri internaționale, care m-a purtat prin lume, din Statele Unite până în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă unei game variate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele artistice locale și mă conectam la energia creatoare a fiecărui loc.
În ciuda concentrării asupra carierei mele în afaceri, arta a făcut întotdeauna parte din mine, mocnind în tăcere sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit pentru mine o formă de meditație secretă — o modalitate de a mă desprinde de lume și de a mă concentra asupra eului meu interior.
Pictatul mi-a adus întotdeauna o satisfacție imensă. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot pune la încercare creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să le ofer celorlalți o întâlnire sinceră cu frumusețea, ocazia de a privi lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriei vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat atelierul la Paris și am început să mă consacru în întregime artei mele. La sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică în public și, spre surprinderea mea, lucrările mele au fost repede remarcate, ajungând în colecții private din toată Europa, mai ales din Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.


CV artistic

Prima mea expoziție personală, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și vopsele pulverizate pe verso-ul plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest procedeu mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce prinde formă. În timpul procesului nu am niciun feedback vizual și niciun control — lucru pe care îl accept cu bucurie. Las „experimentele aleatorii” — orice este permis pentru a scurtcircuita rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc revelației și descoperirii atunci când lucrarea este, în sfârșit, expusă. Această abordare, care amintește de procesul de revelare și fixare din fotografie, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției se îmbogățesc prin straturi și transparențe, conferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: mă bucur atunci când recunosc „necesitățile ireductibile”, adică ceea ce e probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare / apropriere intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor ei vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în chiar miezul vieții”, a „le vif”, cum ar spune maestrul francez al literaturii SF Alain Damasio.
Deși lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, ele rămân aproape în întregime abstracte. În plus, plexiglasul conferă picturii o suprafață strălucitoare, în care se întrezărește propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor. Fiecare lucrare funcționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Jocul dintre lumină, culoare și textură, precum și dintre părțile absente, nu cere decât empatie. Sper ca jocul dintre „detaliile de aproape” și „distanța necesară pentru a vedea întregul” să-i încurajeze pe privitori să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce se poate realiza. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de a evolua. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi desăvârșesc măiestria și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o practică zilnică, o explorare, o modalitate de a stârni conversații pline de sens.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică sporește pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner”