Anton Kaestner - #501 - S - " Skyphilia ".

#501 - S - „Skyphilia”.
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic pulverizat pe plexiglas de 3 mm (protecție anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală, pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei aspect lucios „glossy”, asemănător aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni: inci 10,9 * 8,7 * 0,12 / 27,7 * 22 * 0,3 cm, fără ramă.
Acest tablou se livrează fără ramă.
Ramă de calitate, din aluminiu, marca germană Nielsen, modelul 34 (inci 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), recomandată și disponibilă la expediere pentru suma suplimentară de 60 €.

Opera este semnată pe verso.
Este însoțită de un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este pictor, sculptor și scriitor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția, la Dubai și în Japonia. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva, ianuarie 2027.


„Biografie

Născut la Geneva, în Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar bunicul meu, acum răposat, meșteșugar și artist, a fost cel a cărui influență a sădit în mine germenul a ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate culori acrilice în caiete de format A4, apoi A3. La început m-au atras pictura nonfigurativă și expresionismul abstract. Cu timpul, deși mă consider ateu, am ajuns să îndrăgesc și materialele spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost unul imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri, care m-a purtat prin lume, din Statele Unite până în Maroc și Belgia, traversând Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit perspectiva și m-au expus unei game variate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele artistice locale și intram în contact cu energia creativă a fiecărui loc.
Deși mă concentram asupra carierei în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, mocnind în tăcere sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit pentru mine o formă de meditație secretă — o modalitate de a mă desprinde de lume și de a mă concentra asupra propriei mele lumi interioare.
Pictatul mi-a adus întotdeauna o satisfacție imensă. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot pune creativitatea la încercare, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să le ofer celorlalți o întâlnire sinceră cu frumusețea, ocazia de a privi lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat atelierul la Paris și am început să mă consacru în întregime artei mele. La sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică în spațiul public și, spre surprinderea mea, lucrările mele au fost repede apreciate, ajungând în colecții private din toată Europa, mai ales în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.


CV artistic

Prima mea expoziție personală, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe verso-ul plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am niciun feedback vizual și niciun control în timpul procesului — lucru pe care îl apreciez. Las „experimentele întâmplătoare” — orice este permis, pentru a scurtcircuita rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc revelației și descoperirii atunci când lucrarea este dezvăluită în cele din urmă. Această abordare, care amintește de procesul de revelare/fixare din fotografie, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției se îmbogățesc prin straturi și transparențe, conferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: mă bucur atunci când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce putem descoperi când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare/însușire intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile: arta mea este o căutare a „vieții în chiar inima vieții”, a „vif”-ului, cum ar spune maestrul francez de science-fiction Alain Damasio.
Deși uneori lucrările mele pot evoca transparența și luminozitatea vitraliilor, ele rămân aproape în întregime abstracte. În plus, plexiglasul oferă picturii o suprafață strălucitoare în care se poate întrezări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor. Fiecare lucrare funcționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile absente, nu cere decât empatie. Sper ca jocul dintre „detalii pentru privirea de aproape” și „distanță pentru imaginea de ansamblu” să-i încurajeze pe privitori să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce se poate realiza. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de a evolua. Fiecare creație nouă este o confruntare cu propriile limite, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este un meșteșug practicat zilnic, o explorare, un mod de a stârni conversații profunde.

Așa cum spunea Jean Bazaine: „Practica zilnică sporește pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner”.