Anton Kaestner - #67 - XXL - " Jubili ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#67 - „Jubili” - mărimea XXL.
Format foarte mare.

Acrilic pulverizat pe placă de plexiglas de 3 mm (protecție anti-UV).
Acest tablou nu este o reproducere. Este o lucrare pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, cu un finisaj lucios, de tip „glossy”, asemănător aplicării unei rășini, care este unic.

În cadrul licitației, vă rugăm să țineți cont că această lucrare de format foarte mare va fi livrată înrămată, gata de agățat. Valoarea ramei este de 250 € cu TVA inclus.

Dimensiuni: 47,2 × 34,3 × 0,12 in / 120 × 87 × 0,3 cm, fără ramă.
Acest tablou este vândut cu o ramă din aluminiu marca germană Nielsen (finisaj la alegere din gama 34 sau 34 N) - 0,23 × 1,38 in / 0,6 × 3,5 cm.

Lucrarea este semnată pe verso.
Este însoțită de un Certificat de autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este pictor, sculptor și scriitor elvețian stabilit la Paris. Lucrările sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția, la Dubai și în Japonia. Mai multe informații și lucrări disponibile pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva, ianuarie 2027.


„Biografie

Născut la Geneva, în Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar răposatul meu bunic, meșteșugar și artist, a fost cel care a sădit sămânța a ceea ce avea să devină, în cele din urmă, pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate vopsele acrilice în caiete de format A4, apoi A3. La început, m-au atras pictura nonfigurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am ajuns să îndrăgesc și materialele cu caracter spiritual, deoarece rezonau cu explorarea mea a existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmat o carieră în afaceri la nivel internațional, care m-a purtat în toată lumea, din Statele Unite până în Maroc și Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit orizonturile și m-au expus unei game largi de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele artistice locale și intram în contact cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrării asupra carierei mele în afaceri, arta a făcut întotdeauna parte din mine, mocnind în tăcere sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit pentru mine o formă de meditație secretă — o cale de a mă desprinde de lume și de a mă concentra asupra propriei lumi interioare.
Pictura mi-a adus întotdeauna o satisfacție imensă. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot pune creativitatea la încercare, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să le ofer celorlalți o întâlnire sinceră cu frumusețea, prilejul de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriei vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am deschis atelierul la Paris și am început să mă consacru în întregime artei mele. La sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică în spațiul public și, spre surprinderea mea, lucrările mele au fost recunoscute rapid, ajungând în colecții private din toată Europa, mai ales din Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.


CV artistic

Prima mea expoziție personală, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu vopsele acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe spatele plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce prinde contur. Nu am niciun feedback vizual și niciun control în timpul procesului — lucru pe care îl întâmpin cu bucurie. Las „experimentele aleatorii” — orice e permis pentru a scurtcircuita rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc revelației și descoperirii atunci când lucrarea este, în sfârșit, dezvăluită. Această abordare, care amintește de procesul de revelare/fixare din fotografie, este solicitantă și eliberatoare. Valorile compoziției se îmbogățesc prin straturi și transparențe, conferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: mă bucur atunci când recunosc „necesitățile ireductibile”, adică lucrurile pe care probabil le descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare/apropriere intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor ei vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții chiar în inima vieții”, a „vif”-ului, cum l-ar numi maestrul francez de science-fiction Alain Damasio.
Deși uneori lucrările mele pot evoca transparența și luminozitatea vitraliilor, ele rămân aproape în întregime abstracte. În plus, plexiglasul conferă picturii o suprafață strălucitoare, în care se poate întrezări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor. Fiecare lucrare funcționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Jocul dintre lumină, culoare și textură, dar și dintre părțile absente, nu cere decât empatie. Sper ca jocul dintre „detaliile privite de aproape” și „distanța necesară pentru a vedea întregul” să-i încurajeze pe privitori să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce se poate realiza. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și evoluție. Fiecare creație nouă este o confruntare cu propriile limite, care mă împinge să-mi perfecționez măiestria și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o practică zilnică, o explorare, o modalitate de a stârni conversații pline de însemnătate.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică sporește pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner”