Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - „Chrome #2”.
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul normand.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală, pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei finisaj lucios „glossy”, asemănător aplicării unei rășini, este unic.
Transparență pe bujori.

Dimensiuni: țoli 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm, fără ramă.
Acest tablou se livrează fără ramă.
Ramă de calitate, din aluminiu, marca germană Nielsen, referința 34 (țoli 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), recomandată și disponibilă la expediere contra unei sume suplimentare de 90 €.

Opera este semnată pe verso.
Este însoțită de un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este pictor, sculptor și autor elvețian stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția, la Dubai și în Japonia. Mai multe informații și o selecție mai largă pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție - Geneva, 27 ianuarie.


„Biografie

Născut la Geneva, în Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar răposatul meu bunic, meșteșugar și artist, a fost cel care a sădit sămânța a ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate vopsele acrilice în caiete A4, apoi A3. La început m-au atras pictura nonfigurativă și expresionismul abstract. Cu timpul, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afinitate pentru materialele spirituale, deoarece rezonau cu explorarea mea a existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost unul imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri, care m-a purtat prin toată lumea, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit perspectiva, familiarizându-mă cu o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele artistice locale și intram în contact cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrării asupra carierei mele în afaceri, arta a făcut întotdeauna parte din mine, mocnind în tăcere sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit pentru mine o formă de meditație secretă — o modalitate de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu lăuntric.
Pictura mi-a adus întotdeauna o satisfacție imensă. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot pune creativitatea la încercare, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să le ofer celorlalți o întâlnire sinceră cu frumusețea, prilejul de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat atelierul la Paris și am început să mă consacru în întregime artei mele. La sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică în fața publicului și, spre surprinderea mea, lucrările mele au fost apreciate rapid, ajungând în colecții private din toată Europa, mai ales în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.


CV artistic

Prima mea expoziție personală, «Échos», organizată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am niciun feedback vizual și niciun control în timpul procesului — lucru pe care îl accept cu plăcere. Las „experimentele aleatorii” — orice este permis pentru a scurtcircuita rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez și să lase loc revelației și descoperirii atunci când piesa este în sfârșit dezvăluită. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelare/fixare din fotografie, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției se îmbogățesc prin straturi și transparențe, conferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: mă bucur când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce putem descoperi atunci când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare/însușire intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții chiar în inima vieții”, a «le vif», cum ar spune maestrul francez al SF-ului, Alain Damasio.
Deși lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, ele rămân aproape în întregime abstracte. În plus, plexiglasul conferă picturii o suprafață irizată, în care se poate întrezări silueta privitorului, diferită pentru fiecare persoană care o privește. Fiecare lucrare funcționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Jocul dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, nu cere decât empatie. Sper ca alternanța dintre „detaliile privite de aproape” și „distanța necesară pentru a percepe întregul” să-i încurajeze pe privitori să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a pune întrebări și de a evolua. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o practică zilnică, o explorare, o modalitate de a stârni conversații pline de sens.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică întețește pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner”