Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - „Cenușă în cenușă”.
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul său parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm (protecție anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată, cu un finisaj lucios, „glossy”, asemănător celui obținut prin aplicarea unei rășini, unic.
Acordați-vă timp să priviți detaliile.

Dimensiuni: inci 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm, fără ramă.
Tabloul este livrat fără ramă.
Se recomandă o ramă de calitate, din aluminiu, marca germană Nielsen, model Noir Mat (inci 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponibilă la expediere pentru suma suplimentară de 120 €.

Opera este semnată pe verso.
Este însoțită de un Certificat de autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este pictor, sculptor și scriitor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția, la Dubai și în Japonia. Mai multe informații și lucrări sunt disponibile pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție – Geneva, ianuarie 2027.


„Biografie

M-am născut la Geneva, în Elveția, și am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar bunicul meu, astăzi decedat, meșteșugar și artist, a fost cel care a sădit în mine sămânța a ceea ce avea să devină, în cele din urmă, pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate vopsele acrilice în caiete A4, apoi A3. La început, m-au atras pictura nonfigurativă și expresionismul abstract. Cu timpul, deși mă consider ateu, am ajuns să îndrăgesc și materialele cu conotații spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către statutul de artist în adevăratul sens al cuvântului nu a fost unul direct.
Timp de peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri, care m-a purtat prin lume, din Statele Unite până în Maroc și Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit perspectiva și m-au pus în contact cu o gamă largă de influențe culturale. Oriunde ajungeam, mă cufundam în scenele artistice locale și mă lăsam purtat de energia creativă a fiecărui loc.
Deși cariera mea în afaceri îmi acapara atenția, arta a făcut întotdeauna parte din mine, mocnind în tăcere sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit pentru mine o formă de meditație secretă — o cale de a mă desprinde de lume și de a mă concentra asupra propriei lumi interioare.
Pictura mi-a oferit întotdeauna o satisfacție imensă. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot pune creativitatea la încercare, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să le ofer celorlalți o întâlnire sinceră cu frumosul, prilejul de a privi lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din activitatea profesională în afaceri, m-am dedicat în întregime picturii. Mi-am înființat atelierul la Paris și am început să mă consacru cu totul artei mele. La sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică în spațiul public și, spre surprinderea mea, lucrările mele au fost repede apreciate, ajungând în colecții private din toată Europa, mai ales din Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.


CV artistic

Prima mea expoziție personală, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu vopsele acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest procedeu mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce prinde contur. Pe parcursul procesului, nu am niciun feedback vizual și niciun control — lucru pe care îl accept cu bucurie. Las „experimentele aleatorii” — orice este permis pentru a scurtcircuita rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc revelației și descoperirii atunci când lucrarea este, în sfârșit, dezvăluită. Această abordare, care amintește de procesul de revelare și fixare din fotografie, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției se îmbogățesc prin straturi și transparențe, păstrând totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: mă bucur când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce putem descoperi atunci când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare / însușire intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile. Arta mea este o căutare a „vieții chiar în inima vieții”, a „vif”-ului, cum ar spune maestrul francez de science-fiction Alain Damasio.
Deși lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, ele rămân aproape în întregime abstracte. În plus, plexiglasul conferă picturii o suprafață strălucitoare, în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor. Fiecare lucrare funcționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, nu cer decât empatie. Sper ca jocul dintre „detaliile privite de aproape” și „distanța necesară pentru a vedea întregul” să-i încurajeze pe privitori să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce se poate realiza. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul neîntrerupt al interogării și al dezvoltării. Fiecare creație nouă este o confruntare cu propriile limite, care mă împinge să-mi perfecționez măiestria și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a da naștere unor conversații cu sens.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică sporește pasiunea de a privi.”

Anton Kaestner”