Yuni R. P - XL - Puerto Interior

Pictura lui YUNI R. P. se construiește dintr-o relație directă și fizică cu materia. Lucrând în principal cu ulei pe pânză și renunțând la pensulă în favoarea spatulei, artistul dezvoltă o suprafață picturală în care culoarea nu se limitează la a descrie imaginea: capătă volum, direcție și mișcare.

Spatula îi permite să depună, să traseze și să suprapună uleiul prin gesturi ample și hotărâte. Din acest procedeu rezultă suprafețe de o bogăție material-cromatică considerabilă, unde culorile se află parțial pe pânză fără a-și pierde în totalitate individualitatea. Această caracteristică reprezintă unul dintre elementele cele mai recognoscibile ale limbajului său: nuanțe de albastru intens, turcoaz, galben solar, portocaliu, roșu și alb apar în față și se încrucișează într-o paletă de o mare luminozitate.

Deși creația sa cuprinde peisaje, grădini, figuri și scene urbane, în ultimii ani marea a devenit unul dintre axele majore ale picturii sale. Veliere, porturi, țărmuri, reflexii și orizonturi apar repetat, transfigurate de o privire care privilegiază experiența senzorială în fața descrierii minutioase. Reședința sa la Havana și proximitatea cotidiană față de peisajul costier găsesc astfel un reflex natural în imaginarul său.

Formal, opera sa dialoghează cu anumite principii ale impresionismului și postimpresionismului: captarea luminii schimbătoare, fragmentarea cromatică și voința de a transmite o impresie mai degrabă decât o reproducere fotografică a subiectului. În unele dintre marinele sale se poate percepe chiar o afinitate cu tradiția luministă a lui Joaquín Sorolla, în special în interesul acordat strălucirii apei și în modul în care albul, albastrul și galbenul transformă suprafața marină într-un spațiu de lumină. Nu este o imitație, ci o afinitate în cadrul unei îndelungate tradiții a artiștilor fascinați de relația dintre mare, culoare și luminozitate.

Totuși, YUNI R. P. duce acea tradiție spre o pictură mai puternic materialistă. Amprenta spatulei rămâne vizibilă și transformă fiecare plan de culoare într-o mică structură. Privit de aproape, tabloul poate ajunge să atingă abstracția; privit de la distanță, aceste pete și direcții se reorganează din nou ca corăbii, reflexii, vegetație, figuri sau orizonturi. Această tensiune între abstracție și reprezentare este unul dintre cele mai atractive aspecte ale lucrării sale.

Fotografiile abia pot transmite pe deplin acest caracter. În fața pânzei, relieful uleiului și modificările produse de incidenta luminii contribuie la opere o prezență și o profunzime care depășesc imaginea bidimensională. Rezultatul este o pictură imediată, vitală și recognoscibilă, caracterizată de o energie cromatică puternică și de o viziune profund optimistă asupra peisajului.

Traiectoria publică a lui Yuniesky Rodríguez Peña include expoziții individuale și colective în Cuba și prezența operei sale în colecții private internaționale. Proiectul său a fost de asemenea difuzat la nivel internațional prin platforme și organizații dedicate artei contemporane. Operele sale sunt colecționate în diverse spații din Europa atât la nivel particular, cât și instituzional.

Operă de artă a artistului Yuni realizată în tehnica ulei pe pânză profesională de înaltă calitate.
Dimensiune de 70 x 100 cm.
Editie originală.
Expedierea se va realiza prin compania United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, iar prin compania FedEx pentru restul lumii.
Lucrarea va fi rulate și va fi protejată prin mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule de aer și plasată într-un tub rezistent.
După plata operei, sunt necesari trei zile pentru procesul de ambalare și livrarea către compania de transport.
Piesa va ajunge la destinație în termen de zece zile, în funcție de țara de destinație.
“Acest lot conține vizualizări realizate cu AI. Consultați fotografiile originale pentru a verifica starea reală a operei.”

Această magnifică operă în ulei pe pânză poartă privitorul într-un refugiu de contemplare senină, unde marea imensă și lumina Mării Mediterane se contopesc într-o armonie perfectă cu intimitatea căminului. Compoziția încadrează magistral o fereastră de rame albastre intense, deschisă la maximum, dezvăluind un peisaj costier scăldat de soare, în care mai multe velieruri își croiesc drumul cu eleganță pe ape limpezi și dinamice. Pe pragul ferestrei, un motan atent observă orizontul alături de echilibre de vase pline cu flori sălbatice, obiecte de ceramică tradițională și fructe proaspete ce adaugă o textură organică vibrantă scenei. Tehnica picturală, caracterizată prin tușe energice și amestecuri expresive, conferă ansamblului o plasticitate și o luminozitate excepționale, transformând această piesă într-o bijuterie vizuală ideală pentru colecționari care caută intemporelitatea frumuseții costiere și a păcii interioare.