M.Chiera - NO RESERVE. Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations a înnăscut din fascinația față de întâlniri. Momentele acelea în care oameni din locuri, culturi, experiențe și drumuri diferite se regăsesc împreună în același spațiu și, fie intenționat, fie inevitabil, încep să se conecteze. Fiecare întâlnire lasă o urmă. Fiecare schimb poate schimba în mod subtil modul în care vedem lumea și pe cei din jur.
Compozițiile reflectă complexitatea și frumusețea coexistenței umane. Unele conexiuni sunt imediate și fără efort; altele sunt mai subtile, fragile sau neașteptate. Așa cum în viață, fiecare element își păstrează identitatea proprie, contribuind în același timp la crearea a ceva comun.
Conversations este o sărbătoare a diversității, a schimbului și a posibilității de a găsi teren comun dincolo de diferențele noastre. Este o reflecție asupra modurilor în care poveștile noastre întâlnesc, întrepătrund și își continuă călătoria, transformate de prezența celorlalți. Prin geometrie și culoare, seria își propune să ocolească țesutul invizibil al relațiilor, dialogurilor și experiențelor împărtășite care ne conectează, amintindu-ne că, într-un fel sau altul, suntem cu toții parte din aceeași conversație.


Lucrările mele se situează în sfera abstracțiunii geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se ocupă de principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este marcată de incorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a operei.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literalmente, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care îmbină rigurozitatea formală și libertatea expresivă, invitând atât la o lectură analitică a compoziției, cât și la o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul lucrării este disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă: Lucrare nouă, originală și unică, în creația lui Miriam Chiera.
An: 2025
Mediu: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, creion gras, pânză de bumbac imprimată 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expediții în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi supusă vămuirii.
Imaginile înrămate sunt doar în scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată nemfranjată, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton durabil).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia puțin pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau vamă, responsabilitatea fiind a cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere frumoase și de durată. Un bumbac lin care previne ruperea sau deformarea, materiale de înaltă calitate de la branduri consacrate, medii care obțin texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutatea ei, întinderea și grunduirea adecvate asigură investiția într-o operă de calitate și garantând că rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale del Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste spații rurale, într-o familie de fermieri italieni. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării unde a crescut. Semnele mici și simbolurile sunt răspândite pe pânzele sale, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profond al libertății, a găsit inspirație în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în primii ani, a fost în timpul rezidenței în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Vizuale, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – Finalistă în cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru Expoziția Națională Anuală a Arte110lor Nr. 66, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicația Artea Fanzine 26 - Spania
2026 – Publicația Gorila Spania - Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

În prezent trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți spui o poveste—unde arta interacționează cu viața ta într-un mod plin de sens.
Fiecare lucrare poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață când te oprești în fața ei.

#ArtMostWantedQ4