Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Opera ia naștere dintr-un dialog ideal cu cercetarea lui Bernard Aubertin, artistul al Nouveau Réalisme care a transformat roșul, repetiția și materia în elemente centrale ale poeticii sale. În operele sale, serialitatea elementelor simple și cotidiene devine un limbaj capabil să evoce tensiune, energie, distrugere și transformare.

În această operă, însă, tradiția este reinterpretată printr-un element caracteristic cercetării mele: vița.

În locul cuielor utilizați de Aubertin, folosesc sute de șuruburi, dispuse după o structură geometrică precisă pe suprafața roșie. Șurubul, element asociat în mod normal asamblării, construcției și mecanicii, este aici transformat într-un element artistic autonom. Repetiția sa poate o suprafață tridimensională în care lumina, umbra și adâncimea modifică în mod continuu percepția operei.

Roșul învăluie compoziția ca o suprafață încărcată de energie, în timp ce șuruburile ies din plan, creând o verigă de vibrare vizuală. Dintr-o vedere frontală compoziția pare ordonată și minimă; privită lateral, însă, i se dezvăluie adevărata ei natură tridimensională și materială.

Opera nu vrea să fie o simplă citare a lui Aubertin, ci o reinterpretare contemporană a limbajului său, înlocuind cuiul cu șurubul și transformând un obiect industrial într-un semn artistic.

Șurubul devine astfel simbol al construcției și distrugerii în același timp: ceea ce în mod normal servește să unească și să fixeze este folosit pentru a crea o suprafață neliniștită, intensă și profund materială.

Este tocmai în acest contrast între ordine și tensiune, construcție și distrugere, bidimensionalitate și tridimensionalitate, că naște identitatea operei.

Operă a artistului Alessandro Padovan, celebru în întreaga lume pentru tehnica sa Screw Art.

Opera este îmbogățită de o vitrină din plexiglas.

Vitrina transparentă izolează și protejează, transformând opera într-o relicvă contemporană.

Operele acestui artist contemporan se inscriu în pârghiile Pop Art, Screw Art, ale artei conceptuale și ale artei urbane, amintind prin limbaj vizual și impact cultural de lucrările unor nume mari precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.

În același timp, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri sacri și mărci universal recunoscute ca Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Operele nu sunt replici nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate într-un stil personal care reflectă o critică și o reinterpretare a consumismului, a valorii simbolice a brandului și a artei ca obiect cultural contemporan.

Acest abordare face ca operele să fie deosebit de apreciate de colecționari și pasionații de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptual și artă inspirată de marile mărci iconice, păstrând totodată o identitate artistică autonomă puternică.