Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - Diptych - S - " Sky Light ".
Piesă unică, opere originale ale lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.
2 piese.

Acrilic spray pe o placă de sticlă de 3mm (UV-protectie).
Aceste tablouri nu sunt o imprimare. Este vorba despre opere originale pictate în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, ale căror aspect lucios, strălucitor, apropiat de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 10,7 * 8,7 * 0,12 / 27,2 * 22 * 0,3 cm fără ramă pentru fiecare piesă.
Aceste tablouri sunt livrate fără ramă.
Ramele de calitate ale mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandate și disponibile la expediere pentru o sumă suplimentară de 2 * 65 € = 130,00 €.

Operele sunt semnate pe verso.
Un Certificat de Autenticitate le însoțește.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și posibilități de alegere pe www.antonkaestner.com.

Viitoarea expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost chiar bunicul meu, meșter & artist, a făcut să planteze sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea mea pentru viață.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost inițial atras de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, mi-am cultivat și o afecțiune pentru materiale spirituale, care rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Trecând mai mult de trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele și-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă adânceam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, în liniște, sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a evada din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie unde pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe reale. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au dobândit rapid recunoaștere, găsind case în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtându-se de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a Plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am niciun feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permit „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a încurca rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în final expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totuși fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența ființării. Nici „consum rapid”, nici „intenționalizarea / posesia intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în inima realității”, le vif, așa cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
Deși lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea, precum vitraliul, rămân aproape în întregime abstracte. Mai mult, plexiglasul conferă picturii un înveliș strălucitor în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare spectator nou. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: ea trăiește, se schimbă, se vede.
Interplay-ul dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sper, jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru întreg” să încurajeze spectatorii să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de a mă întreba și de a crește. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să îmi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a declanșa conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner