Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALE PENTRU INVESTIȚIE
Peste 180 de colecționari au cumpărat opere ale lui Gianfranco Zenerato pe Catawiki.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA ACEST PINĂ EXCLUSIVĂ!!!

OPORTUNITĂ PENTRU Colecționari ȘI INVESTITORI DE ARTĂ

Dintre cei mai apreciați artiști contemporani și în creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato a câștigat deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

- 228 de opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 91 de recenzii certificate

ADĂUGĂ ÎN COLECȚIA TA O OPERĂ EXCLUSIVĂ ȘI DISTINTIVĂ, CAPABILĂ SĂ VALORIZEZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

✓ Ambalaj profesional și sigur
✓ Expediere prin curier cu urmărire a coletului

www.zenerato.com

Achiziționarea astăzi a unei opere precum „ICON” înseamnă a face un gest cu viziune de viitor, similar cu cei care, în perioada anilor șaizeci, au recunoscut forța disruptivă a unei noi viziuni artistice, aparent de neînțeles la acea vreme, dar destinate să redefinească parametrii artei contemporane.
„ICON” nu este doar un tablou: este un manifesto estetic și conceptual care surprinde timpul prezent și îl transcende. Obiectul cotidian, stratificarea cromatică, inlay-ul material care simulează suprafața tehnologică — toate contribuie la un limbaj care nu doar dialoghează cu istoria artei, ci o reactivează într-o dimensiune diferită, reflexivă și tulburătoare.
Cei care aleg astăzi să intre în dialog cu această viziune nu fac doar un act de colecționare, ci aderă la o intuiție profundă: aceea care recunoaște în opera de artă nu un obiect decorativ, ci un vector de sens, o investiție culturală capabilă să câștige în timp o relevanță care sfidează logica pieței.
La fel ca și atunci, în anii cruciali în care arta părea să-și piardă orice reper și totuși construi­ea fundațiile prezentului, chiar și azi unii artiști trasează noi orizonturi. „ICON” este unul dintre acele semnale clare, puternice, inconfundabile. Iar a ști să le recunoști înainte să devină evidente pentru toți este privilegiul celor puțini.

Certificat de arhivare internațional - Certificat de autenticitate semnat de autor - Fișier ce conține parcursul profesional al artistului
OPERA UNICĂ PICTATĂ MANUAL - dimensiuni totale incluind rama 39x49x2,5 cm - acrilic, pigmenți luminescenți, culori metalizate și nisip pe pânză - 2024
Pregătită să fie agățată - Rama din lemn de înaltă calitate, splendidă

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERĂ A LUI GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ din 1990, Gianfranco Zenerato a dezvoltat în timp un limbaj artistic personal, recognoscibil și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și distincții
Un parcurs artistic recompensat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții din Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici respectați și istorici de artă, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recunoscut
Operele lui Zenerato combină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
O atenție deosebită la detalii, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică fac din fiecare lucrare o piesă cu impact vizual și colecționabil puternic.

✓ Nu este doar o simplă decorare
Fiecare operă pornește dintr-un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistului.

O oportunitate pentru colecționar

Afacerea unei opere a lui Gianfranco Zenerato înseamnă a intra în posesia unui produs original creat de un artist cu o carieră îndelungată documentată, sute de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și menține în timp valoarea artistică, culturală și colecționabilă

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERTANȚII DIN APOSTROFUL UNIUNEA EUROPEINĂ
Expedițiile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), se preconizează costuri suplimentare deja incluse în cheltuielile de livrare menționate în anunț.
Pentru aceleași motive, timpii de livrare ar putea fi mai lungi decât de obicei.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)
Activ din 1990, a demarat un parcurs artistic ce l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoaștere națională și internațională pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii la activ, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de marcă în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștrii precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, profesorul Giammarco Puntelli.

UNELE CRITICI PENTRU EXPERȚII NOTORI ÎN DOMENIUL ARTELOR:

Gianfranco Zenerato intră în acea curentă a artiștilor anilor șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment tulburător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și sala de naștere a unei redeșteptări laică. O viziune densă în semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent poate împăca cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se poate observa că această imagine emblematică aduce un fel de invitație la meditație asupra frumuseții naturii morte, a unei flori și a unei tinere femei. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne abate de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual tulburător, dar explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Interesant și nou este amestecul dintre flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, Infinitele posibilități ale unei lumi imaginare fertile, organizate după secvențe ordonate ale propriilor sale elaborări mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, prin urmare, să păcălească judecata critică în a-l defini ca surrealist. Acest lucru nu este corect, deoarece el nu ne propune o imaginație absurdă și ireală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă ca scop, dar comunicativ și profund simbolic. (Sandro Serradifalco)

Această pictură a lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurată, fin și extrem de articulată, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenografică puternică, iar criticilor care cercetează aceste mesaje rămâne să decodifice ce înseamnă semnificația pe care a atribuit-o autorul său. El joacă cu simboluri și referințe și distrează să amestece coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi încurcarea unei povești camuflate în irealtate. (Salvatore Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate mare în ceea ce reprezintă o figuralitate de expectativă, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunere și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforică, incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă, unifică trecutul (natură statică), prezentul (figurina feminină) și viitorul ( simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic, dar și literar și metanarrativ. Insistă ca pictorul să identifice un nou univers vizual, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie mai are practica picturii în arta secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne poartă către o viziune a realității operată pe trei nivele. Este o călătorie în timp pe care o întâmpinăm cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns de-a lungul anilor să-și plaseze viziunea într-un prezent care „privește” spre trecut ca o lume ideală, dar deja pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificiose.
Este un avertisment și un semnal mesajul ce se poate observa pe pânzele care înconjoară viziunea sa de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune „atenție”, timpul se scurge, iar apelul puternic la elementele naturale plasate în prim plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Pământ așezat în terenul de mijloc între trecut și viitor.
Gianfranco ca un Ulise călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează soarta noastră. Îndemnat spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu tărie și hotărâre, dar apoi-și dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi create de el, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte, deci, necesitatea de a se întoarce de unde a plecat. Astfel apare ciclicitatea în care călătoria este acest apel etern la viață și la moarte. va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine astfel simbolul celui/ celei care ne permite să renăștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele noțiunea de separare și detașare, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această referire temporală circulară, acest aplecare și apoi întoarcere. Când ne uităm spre viitor, nu ne rămâne decât să aruncăm o privire spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu lăsa lumea tehnologică și post-tehnologică să ne dezumanizeze.
Fiecare călătorie aduce raționalitatea și emoțiile în același plan, naște îndoieli și temeri, timpurile cotidianului se distorsionează și își asumă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol pentru că este aproape o pierdere a identității. Plecând, trebuie să înfruntăm separarea de „vechiul sine”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este oricum libertate, iar chiar dacă este limitată pentru că te avânți spre necunoscut, ea reușește totuși să pună ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul de expansiune este direcția în care mergem, în timp ce centrul contractiei este direcția din care venim, iar în operele lui Zenerato se simte această senzație de proveniență dintr-un loc și direcție spre altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima mersului, cu ritmurile sale, zgomotele, timpii, dificultățile, descoperirile și emoțiile.
Planul temporal al viitorului care reprezintă sosirea este, în unele opere, lipsit de umanitate, iar figura feminină este aproape erodată pentru că însăși artistul nu se recunoaște în această poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o smerită resemnare la pierderea legăturii cu trecutul, iar elementele naturii morți devin, uneori, aproape absente și copleșite de cele tehnologice.
Devine fundamental, atunci, să ne protejăm de acest viitor, care avansează periculos și aproape necontrolat, și să ne refugiem în ceva cunoscut și antic unde și „iluziile sunt reale”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea să călătorim prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul sine reflectat într-o oglindă. A pleca cu el înseamnă să estompăm momentant acele oglinzi în așteptarea de a descoperi o imagine diferită despre noi înșine. Vom găsi, poate, esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și a perspectivelor noastre, proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul cosmosului său istoricit interior, variază cursorul mobil al conștiinței sale de dezvoltare emergentă, până la extremele emergențe ale prezentului, supunându-și tehnica sa învățată energiei visului, semnului, simbolului și, în special, acelei culori, bogate în claritate, și a timbrului pur, pentru a interacționa cu prezentul, chiar și tehnologic. Noutatea lui este autentic psihologică și expresie intensă a încărcăturii sale expresive de variabile ale postmodernismului transa­vantgardist citazionist de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri prospetice caravaggesche ... și psihologie modernă de origine post-Renașmânt (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de amploare istorică, știind să-l combine poetic, asamblând, făcând vibra între acela a poeziei sufletului pe coordonatele istoriei Artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale imaginare infinite, prin hiperrealismul visiunii sale, o fereastră deschisă sumată la rațiune. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Interesantă este cercetarea sa: figurativul atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de fiecare dată visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate printr-un joc cromatic splendid.

Artistul al rigorului și modernității
Coordonator: Francesco Cairone

Cei mai originali autori nu sunt pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că expun ceea ce au de spus într-un mod ce poate părea că nu a mai fost spus niciodată.
(Goethe)

Este necesar să pornim din celebra frază a lui Goethe pentru a vorbi despre arta bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și asta pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și construiască o identitate proprie, fără a se lăsa influențat de curentele și maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole enorme, pentru că, după cum susținea și Giorgio Morandi, „Nimic sau foarte puțin nu există în lume”, și deci pentru a fi original ar trebui să picteze având în vedere evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este a tuturor, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar a picta și a crea este dar pe care Dumnezeu l-a acordat numai câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile care izvorăsc din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o atingere, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează griul lumii înconjurătoare.
Dintre acești norocoși, cu siguranță trebuie să-i enumărăm pe Maestrul Zenerato, artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitate, rigoare și fantezie un stil pictural ce, deși răsare în mintea noilor maeștri, dovedește că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi furând de la marii o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel timbru de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl face o excepție pe scena artistică națională.
Căpșuni de flori și fructe coapte și viguroase, odihnite pe ziduri înalte de marmură uzate de ani și adesea vopsite cu desene amoroase de doi îndrăgostiți tineri, se împletesc cu obiecte ale cotidienității moderne, cum ar fi un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin inelul de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, aproape întotdeauna surprins la asfințit, când lumina verde salută soarele și urează bun venit lunii, iese la iveală cu o forță mult mai mare ceea ce Zenerato adjudecă pe tăblițele de marmură din primul plan, evidențiind o culoare tot mai vie care variază de la roșu, galben, verde și toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să suprarească cariera acestui tânăr artist promițător, prozator al artei, creator de un stil întâi poetic și apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâțeniile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au judecat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler