Gino Brogi (1902-1989) - Natura morta






Peste 30 de ani experiență ca dealer, evaluator și restaurator de artă.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 138578 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Natura morta, tablou original în ulei de Gino Brogi (Italia, 1967) în stil Moderno, semnat de mână, vândut cu ramă, dimensiunile 70 × 80 cm.
Descriere de la vânzător
Natură mortă importantă pictată de Gino Brogi (Prato, 1902–1989), artist ce aparține mediului cunoscutului 「Școala din Prato」.
Realizată în 1967, opera înfățișează o compoziție esențială cu două pești, sticle și o halbă de teracotă. Formele solide și simplificate, gama cromatică pământie și construcția echilibrată a spațiului evocă atmosfera „întoarcerii la ordine”, orientată spre recuperarea tradiției figurative italiene după experimentările avangardelor istorice.
Materia picturală consistentă și armonia tonală rafinată conferă suprafeței un aspect aproape mural, apropiat de sugestia frescărilor vechi. Pentru sensibilitatea și căutarea unei picturi simple și concrete, tabloul se situează în contextul artistic toscan, apropiat de experiențele lui Ardengo Soffici și, mai în general, de poetica novecentistă a lui Carlo Carrà.
Opera este semnată în partea de jos la dreapta și pe verso poartă numele artistului și data 1967.
Tehnică: ulei pe panou
Dimensiunile tabloului: 50 × 60 cm
Dimensiunile globale cu rama: 70 × 80 cm
Tabloul se prezintă în stare de conservare bună, cu semne normale de trecere a timpului. Rama, de aceeași perioadă și deosebit de potrivită pentru operă, este asigurată gratuit și trebuie să fie considerată drept o omagiu din partea vânzătorului.
Expediție națională și internațională urmărită prin curier expres, cu ambalaj profesional.
Pictorul Gino Brogi, născut în Prato în 1902, a fost unul dintre protagoniștii cunoscutei „Școli din Prato”, un curent artistic activ în orașul toscan în anii 1920 și 1930, având printre exponenți principali pe Arrigo del Rigo, Leonetto Tintori și Quinto Martini. În 1925 participă la primele expoziții, iar în această perioadă are loc întâlnirea cu Ardengo Soffici, care, văzând picturile sale, îi acordă stimă și încurajare, iar el va fi prieten și „maestru” pentru toată viața.
Participă la Rappresentativa d'Arte Toscana la Milano în 1936, la Mostra Italiana di Pittura Moderna la Düsseldorf în 1941, la premiul Marzotto în 1958 (la care a fost premiat).
Dintre expozițiile personale se remarcă în special cele derulate la Florența, la Galeria Santa Trinita în 1940 și la Academia Facerilor de Arte în 1963.
Dintre expozițiile mai recente figurează cele organizate în 1970 la Prato.
În 1939, revista florentină „Il Frontespizio” i-a dedicat un amplu articol.
Pictura lui Gino Brogi este tipică culturii artistice și literare toscane dintre cele două războaie mondiale: naturalele sale morți de fructe simple, ulițele pratesi uneori aproape pustii, casele conacelor cubice și goale, portretele copiilor au o „puritate liniară și volumetrică demnă de vechea pictură toscană”.
Brogi este apreciat pentru stilul său figurativ și realist, care oscila între pictura de peisaj și naturi moarte și reprezentarea scenele de viață cotidiană. A participat la numeroase expoziții naționale și internaționale pe parcursul carierei sale și a primit distincții pentru munca sa artistică. Operele sale apar în diverse colecții publice și private.
.
Natură mortă importantă pictată de Gino Brogi (Prato, 1902–1989), artist ce aparține mediului cunoscutului 「Școala din Prato」.
Realizată în 1967, opera înfățișează o compoziție esențială cu două pești, sticle și o halbă de teracotă. Formele solide și simplificate, gama cromatică pământie și construcția echilibrată a spațiului evocă atmosfera „întoarcerii la ordine”, orientată spre recuperarea tradiției figurative italiene după experimentările avangardelor istorice.
Materia picturală consistentă și armonia tonală rafinată conferă suprafeței un aspect aproape mural, apropiat de sugestia frescărilor vechi. Pentru sensibilitatea și căutarea unei picturi simple și concrete, tabloul se situează în contextul artistic toscan, apropiat de experiențele lui Ardengo Soffici și, mai în general, de poetica novecentistă a lui Carlo Carrà.
Opera este semnată în partea de jos la dreapta și pe verso poartă numele artistului și data 1967.
Tehnică: ulei pe panou
Dimensiunile tabloului: 50 × 60 cm
Dimensiunile globale cu rama: 70 × 80 cm
Tabloul se prezintă în stare de conservare bună, cu semne normale de trecere a timpului. Rama, de aceeași perioadă și deosebit de potrivită pentru operă, este asigurată gratuit și trebuie să fie considerată drept o omagiu din partea vânzătorului.
Expediție națională și internațională urmărită prin curier expres, cu ambalaj profesional.
Pictorul Gino Brogi, născut în Prato în 1902, a fost unul dintre protagoniștii cunoscutei „Școli din Prato”, un curent artistic activ în orașul toscan în anii 1920 și 1930, având printre exponenți principali pe Arrigo del Rigo, Leonetto Tintori și Quinto Martini. În 1925 participă la primele expoziții, iar în această perioadă are loc întâlnirea cu Ardengo Soffici, care, văzând picturile sale, îi acordă stimă și încurajare, iar el va fi prieten și „maestru” pentru toată viața.
Participă la Rappresentativa d'Arte Toscana la Milano în 1936, la Mostra Italiana di Pittura Moderna la Düsseldorf în 1941, la premiul Marzotto în 1958 (la care a fost premiat).
Dintre expozițiile personale se remarcă în special cele derulate la Florența, la Galeria Santa Trinita în 1940 și la Academia Facerilor de Arte în 1963.
Dintre expozițiile mai recente figurează cele organizate în 1970 la Prato.
În 1939, revista florentină „Il Frontespizio” i-a dedicat un amplu articol.
Pictura lui Gino Brogi este tipică culturii artistice și literare toscane dintre cele două războaie mondiale: naturalele sale morți de fructe simple, ulițele pratesi uneori aproape pustii, casele conacelor cubice și goale, portretele copiilor au o „puritate liniară și volumetrică demnă de vechea pictură toscană”.
Brogi este apreciat pentru stilul său figurativ și realist, care oscila între pictura de peisaj și naturi moarte și reprezentarea scenele de viață cotidiană. A participat la numeroase expoziții naționale și internaționale pe parcursul carierei sale și a primit distincții pentru munca sa artistică. Operele sale apar în diverse colecții publice și private.
.
